Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) suis loin de connaître l'intégralité de l'oeuvre de Jirô Taniguchi (1947-2017), "le plus européen des Mangaka", dit-on. C'est chez Belette2911 que j'ai repéré Un assassin à New York, manga que je n'avais jamais lu. 

Jirô Taniguchi (dessin) & Jinpachi Môri (scénario), Un Assassin à New York, Pika Graphic,
218 pages, 2021 pour l'édition française (1996 au Japon).

Dans la postface de ce volume, le scénariste Jinpachi Môri (1958-2015) dit que c'est la Guerre du Golfe qui l'a amené à écrire cette oeuvre: "dans la réalité, des centaines d'hommes mouraient chaque jour sous le feu des missiles, alors, dans une fiction, un homme seul, aussi violent fût-il, pouvait bien en tuer quelques autres sans que ça ne choquât personne." Je connais aussi une autre petite série scénarisée par lui que j'ai appréciée jadis (Les fils de la Terre) même si elle n'a aucun rapport.

Le titre est ici assez explicite: sous la forme d'histoires reliées par un même personnage central, Benkei (le titre original était Benkei in New York) va être directement responsable de la mort de 10 personnes, la plupart tuées de ses mains. L'ouvrage est constitué de sept histoires courtes, avec des titres en anglais qui ne le sont pas moins. Mais les morts violentes auxquelles le personnage central assiste ou qui concernent ses proches ne sont pas moins nombreuses. La première histoire (titrée Hagis) commence par trois planches muettes avant d'entrer dans le vif du sujet. Trois pages avant la fin de cette première histoire, notre héros se désigne lui-même (p.30) en tant qu'entremetteur de vengeance (en japonais, "ada'uchi"). Mais ici, on ne l'a pas vu tuer. 

Le scénariste entremêle subtilement différents fils (narratifs) dès la première nouvelle, où sont insérées trois planches (p.13-16), inutiles dans cette histoire-là. Dans la deuxième histoire (titrée Hook) apparaît un personnage de gogo danseuse, qui dévoilera un aspect masochiste de notre héros (on dirait qu'il apprécie de se prendre gifles sur gifles) et le suivra au long de ses aventures. 

Il s'y montre capable de se battre aussi bien à mains nues qu'à l'arme blanche: il refuse à plusieurs reprises d'utiliser une arme à feu. Enfin, il ne tue pas toujours (cela semble être à sa discrétion). Il semble plutôt imperturbable dessiné sans lèvres, sa bouche mince est souvent capable de sourire (mais jamais de rire). 

Benkei a plusieurs cordes à son arc: c'est un peintre capable de copier tout tableau de maître avec une minutie et un talent certains. Enfin, il n'agit pas seulement en franc-tireur, il a aussi des connaissances dans la mafia tant new-yorkaise que sicilienne (les fameuses trois planches dans la première nouvelle...). Ce talent jouera un rôle aussi bien à New York qu'en Sicile (sa réputation de peintre, comme de tueur, a franchi les frontières). 

J'extrais les trois planches ci-dessous du troisième chapitre Throw Back. Celui-ci nous montre une sorte de duel, dont (sauf erreur d'inattention de ma part) on ignorera toujours la raison, entre Benkei et un Américain. Benkei agit-il pour son propre compte ou pour celui d'un tiers? 

p.73, je trouve un faux air de Zorro à notre héros (avec cape et chapeau mais sans loup)

Ce duel pratiquement sans dialogue, commencé en karaté (?), se termine à l'épée dans un musée. Il m'a donné envie de revoir Highlander... 

Je ne vais pas raconter l'intégralité de l'album. Le mot "fin" est écrit p. 218, même si ça se finit un peu en queue de poisson, et l'on regrette qu'il n'y ait pas eu de suite à ces histoires. Je dirai juste, par rapport à l'avant-dernière histoire dont je ne donnerai pas le titre: mesdames, si un inconnu vous sort sous le nez un collier de perles, méfiez-vous (surtout si vous n'avez pas la conscience totalement tranquille).

Le dessin de Taniguchi alterne des dessins statiques et des planches d'action avec du mouvement. Il utilise souvent différentes trames, mais aussi des techniques de "noir et blanc" avec des lignes, du clair-obscur, toute la gamme des maîtres (américains?) du genre. 

J'ai bien aimé cet album, alors que je trouve souvent les ouvrages de Taniguchi "dernière manière" un peu trop contemplatifs pour mon goût (cela peut aussi être dû à ses scénaristes, bien sûr). 

L'apprenti Otaku en avait parlé à la sortie de l'album, Pativore en 2022. Je l'ai aussi trouvé sur L'étagère imaginaire. Caro (dernier billet en 2023) l'avait également chroniqué, ainsi que Clodjee. 

Merci Belette2911... et voici donc une nouvelle participation de ma part au challenge An American Year 2025 sur son blog The Cannibal Lecteur. 

Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) n'avais pas pu rendre le livre D'où viens-tu, berger de Mathyas Lefebure récemment terminé, puisque les bibliothèques parisiennes étaient fermées le samedi pascal (et sont fermées de toutes manières le lundi). Du coup, j'en avais prolongé l'emprunt par voie électronique... et me suis endormi sur mon projet de billet toute une semaine! Le voici enfin. Comme l'avait signalé dasola, c'est la vision du film Bergers de Sophie Deraspe qui m'a amené à cette lecture. 

Mathyas Lefebure, D'où viens-tu, berger? (roman), Babel, 2024, 290 pages
[mais copyright Leméac éditeur, 2006!]

Le livre commence par un appel téléphonique de Mathyas vers la France, vers un numéro qu'il a obtenu par un concours de circonstances, celui d'un éleveur de moutons. Il réussit au téléphone à convaincre de sa motivation à devenir berger son interlocuteur: on l'attendra début janvier de l'année suivante. Sauf que quand il arrive, la place a été réattribuée. Il lui est alors conseillé d'aller "se vendre" à la foire ovine de la Saint-Valentin, à Saint-Martin de Crau. Or, celle-ci n'a pas lieu à la date de la Saint-Valentin du calendrier, mais quelques jours avant. Comme dans le film, il réussit tout de même à oser "déranger" quelques éleveurs en train de boire au café, et s'attire cette question: "d'où viens-tu, berger?" (p.35). L'un des éleveurs se dévoue (comme dans le film) pour montrer son mas à un Canadien, et, comme dans le film, c'est plus compliqué qu'on ne pense d'attraper une brebis. Retour en ville, pour noyer ses chagrins dans l'alcool. Puis un coup de fil salvateur: "- Vous avez de l'expérience? - Je veux commencer comme apprenti. - Vous pouvez commencer vendredi?" (p.45). L'expérience du mas Crapule (sic!) dure 90 pages (démission et départ pour aller vers l'arrêt du car, p.135): entretemps, le berger a appris rudement les rudiments du métier de berger, au contact d'employés et d'un patron qui ont pratiqué ce métier toute leur vie parce qu'ils n'avaient aucune autre perspective d'existence, mais qui ne sont pas les plus pédagogues des hommes. 

p.137, justement, il est fait mention de L'Ecole du Merle, "centre de formation de bergers accréditée en France". Mais Mathyas persiste à croire qu'il faut d'abord rêver pour devenir berger. p.140, coup de chance, l'éleveur qui lui avait posé un lapin après l'avoir attiré en France le recontacte. Le monde de l'élevage étant petit, l'éleveur a su qu'il avait démissionné du mas précédent. Cette fois, serait-ce la bonne? Le chapitre est titré "Le mas du bonheur". Là, on va effectivement lui enseigner, pendant deux mois, comment faire paître au mieux et soigner les brebis dans les différents cas de figure. Ce n'est qu'ensuite que lui et "la bergère" (l'amoureuse du début, que cette vie rêvée intéresse aussi) feront leur choix parmi les offres qui commencent à pleuvoir. La chienne Chipie (border collie), qui, à deux ans, fera sa première saison en solo, leur est fournie par l'employeuse finalement retenue. Le reste du livre relate l'alpage, là-haut, avec la solitude à deux, l'inénarrable Dudu (voisin d'alpage), la visite de la DDA (direction départementale de l'agriculture) qui prévient de la présence du loup, face au déni des éleveurs (qui devraient engager des frais conséquents à titre préventif si le loup était là... loup qu'ils accusent les écologistes d'avoir eux-mêmes introduit). Les enjeux sont brouillés: accepter la présence du loup, c'est s'interdire de le tuer, et se contenter des indemnités par bête tuée. La manifestation des bergers semble dans la réalité avoir été un événement plus conséquent qu'il n'est sous-entendu dans le film. 

Au final, je dirais que les sept chapitres (piliers?) de ce livre font peut-être plus "vrais" que le film (sagesse?). En comparant celui-ci avec le livre d'origine, je me dis qu'un avocat a probablement dû lire le scénario en amont, les enjeux n'étant pas les mêmes (des centaines de milliers de spectateurs potentiels, versus un livre imprimé à combien de milliers d'exemplaires en France?). Pour essayer de me faire comprendre, je dirais que le film "raconte une belle histoire", tandis que le livre est constitué du vécu (y compris introspectif) de Mathyas, sans se voiler la face par rapport à un certain réalisme de situations (parfois lourdement répétitives), là où les "images-qui-bougent" sont parfois plus elliptiques. Les "situations" présentées dans le film figurent bien, pour la plupart, dans le livre (sauf la houlette symbolique, sauf erreur de ma part), mais elles ont été soigneusement "mises en scène", parfois édulcorées, pour construire toute une belle histoire (là où le livre semble davantage décrire un vécu "au jour le jour", en parlant de l'ordinaire ou de ce qui en sort, exceptionnellement). Le véritable Mathyas nous présente dans son livre un parcours personnel et très "intellectuel" (il se regarde quand même un peu écrire, je trouve), là où le film était (forcément) très concret et nous montrant des images du "vécu" quotidien d'un berger. Dans le livre, il tient un blog, qu'il alimente quand il le peut, sur ses découvertes du "pastoralisme", et cite Cioran à tout bout de champ. Le personnage de "l'amoureuse" est évoqué de façon suffisamment ambiguë pour qu'on ignore d'où l'auteur la connaît, si elle est québécoise ou française. Le film a fait le choix de nous montrer une jeune fonctionnaire attendrie par le parcours du Québécois. Le métier de berger "à la française" est aussi relativement "idéalisé" via le film (la transhumance "à l'ancienne", alors que le roman parle plus crûment d'un trajet en camion). Le film nous épargne la "météorisation" à la luzerne de quelques douzaines de brebis, auquel notre berger a dû faire face (pas trop tard pour le trocard). Et, dans le film encore, l'attachement du chien qui décide de l'accompagner en quittant son foyer d'origine, c'est une jolie histoire, mais pas présente dans le livre ni sans doute dans une réalité plausible. 

C'est en regardant la page de garde que je me suis aperçu que le livre d'origine était bien plus ancien que le film puisque paru en 2006 au Québec. Le blog Pageparpage parle d'une récente réédition québécoise.

Après les événements racontés, Mathyas a ensuite vécu en alpage pendant 10 ans. Dasola m'a rappelé (je l'avais oublié) que quelques lignes s'affichaient bien à la fin du film pour nous en informer. 

En tout cas, je crois que, pour moi, le mécanisme de découvrir un livre par curiosité après avoir vu un film qui en avait été tiré (adapté) fonctionne mieux que l'inverse (je suis trop souvent déçu quand le film n'est pas absolument fidèle au livre que j'ai en premier apprécié). 

On ne peut pas dire que la couverture rouge soit "vendeuse" avec seulement le titre et l'auteure. Et bien, je vous présente Terres promises de Bénédicte Dupré La Tour (Les Editions du Panseur, 310 pages) un roman magnifique écrit d'une manière somptueuse. Pour un premier roman, quelle réussite! Les histoires, car il y a plusieurs histoires, se passent a priori aux Etats-Unis, au XIXème siècle pendant la ruée vers l'or, la conquête de l'Ouest ou la guerre de Sécession. Ce n'est pas vraiment précisé. On fait la connaissance de sept personnages, quatre femmes et trois hommes dont une prostituée malgré elle, une amérindienne, un chercheur d'or, un bonimenteur qui perd la foi. C'est un roman choral où les différents personnages vivent une vie souvent tragique dans des paysages durs et âpres. Sans vraiment se croiser, il y a des liens communs qui les unissent. J'avoue que ce n'est pas facile de parler de ce roman tellement bien écrit et évocateur. J'ai préféré les histoires avec les femmes comme personnages centraux. Celle où une mère parcourt les champs de bataille pour retrouver son fils est bouleversante. Il est question de mariage arrangé, de maternité pas forcément désirée, d'amour et tout cela dans un climat de violence. Un très beau roman que je conseille. Madame Dupré La Tour est une auteure à suivre. 
Lire les billets d'Antigone, Matatoune, Titine, Kathel, Eimelle et Clete. 

Un "feel good movie" nous arrive de Thaïlande: Comment devenir riche... de Pat Boonnitipat nous raconte une histoire émouvante entre un petit-fils et sa grand-mère. Amah est une dame gravement malade mais qui garde son caractère bien trempé. Veuve, elle vit seule dans une maison de ville depuis des années. Ses trois enfants adultes ont leur propre vie, en particulier sa fille qui vit seule avec son fils, M. Justement, c'est M qui est le personnage principal du film. En apprenant qu'une de ses amies venait d'hériter de la maison de son grand-père (elle s'est occupée de lui jusqu'au bout), M qui ne sait pas trop quoi faire de sa vie (il passe son temps sur des jeux vidéo) décide de se rapprocher de sa grand-mère Amah qui n'est pas dupe, tout au moins au début. Mais son état de santé se dégrade et tout compte fait, elle est contente d'avoir quelqu'un avec elle, même si elle n'arrête pas de le houspiller. L'évolution de leur relation est touchante et M se rend compte que sa grand-mère n'a pas eu une vie facile avec sa propre famille (frère et parents). La fin est triste et gaie à la fois. Un film qui cartonne au box-office dans les pays d'Asie et c'est justifié, car il traite de sujets comme les relations dans les familles et il montre en particulier comment sont traités les personnes âgées dont on attend la fin pour hériter ... peut-être. Lire les billet d'Henri Golant et Selenie.

Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) publie mon premier billet pour le "challenge 120 ans Jules Verne (1828-1905)". C'est l'été dernier que je m'étais offert un album BD au dessin plutôt original, sans même l'avoir feuilleté de la première à la dernière page. 

Un drame en Livonie, François Rivière (scén.) & Serge Micheli (dessin),
Librairie des Champs Elysées, 2000, 47 p.
d'après
Jules Verne, Un drame en Livonie, éd. originale 1904
(Le livre de Poche N°2061, 1976 [1ère éd.1968], 243 p.)

Si l'on commence par planter le décor, à l'époque de Jules Verne, la Livonie (appelée aussi "gouvernement [russe] de Riga" jusqu'à la création des Pays Baltes contemporains après la Première Guerre Mondiale) correspondait essentiellement, pour sa partie Sud, à ce qui est aujourd'hui l'Estonie et, pour sa partie Nord, à une petite partie de la Lettonie. Dans le roman, nous apprenons p.32 que nous sommes le 12 avril et p.38 que nous sommes en 1876. La carte ci-dessous figure en 2e de couv et en 3e de couv' de la bande dessinée. 

Au début de l'oeuvre, de nuit, un fugitif poursuivi par des forces de l'ordre (douaniers) trouve refuge dans un moulin à vent...

Plus largement, sur fond d'intrigue policière dans un Etat qui ne l'est pas moins (policier), le livre met en scène la rivalité entre des "notables" d'origine germanique et une bourgeoisie plus "populaire" d'origine slave, à laquelle semble aller la sympathie de Jules Verne. L'histoire de ce pays et de ses occupants, minorités, majorités, propriétaires, maîtres... successifs semble assez embrouillée. 

Le scénario de François Rivière m'a semblé assez fidèle au roman (que je n'avais pas lu depuis longtemps: je possède mon livre de poche depuis 1978...). Evidemment, transcrire 243 pages de dialogues et des habituelles digressions verniennes en 47 planches demande un art certain!

Au fil des pages, on découvre un voyage en voiture à cheval et ses aléas nocturnes, de mystérieux voyageurs, une auberge (rouge? Non...). Il est en grande partie question d'une famille, celle du professeur Nicolef, de sa fille et de son fils, engagés dans le "parti slave" contre le "parti allemand". Mais aussi d'argent, celui qui a été volé dans la fameuse auberge à un garçon de banque retrouvé assassiné, cependant qu'une habile enquête de police amène à soupçonner le professeur Nicolef, qui était justement en voyage cette nuit-là. Les coups de théâtre (positifs comme négatifs) s'enchaînent jusqu'au dénouement, quand Ilka, la fille du professeur, pourra enfin épouser l'élu de son coeur (je sais, je spoile... Mais si peu! Je n'ai pratiquement rien révélé!). 

François Rivière, né en 1949, vieux routier de la bande dessinée pour laquelle il a rédigé de nombreux scénarios originaux à l'intention de nombreux auteurs, est aussi romancier. On sait moins qu'il avait écrit en 1978 Jules Verne, Images d'un mythe (la preuve: non seulement je ne le savais pas avant de me renseigner pour le présent billet, mais je ne l'ai toujours pas lu...). Ici, il est associé avec Serge Micheli, artiste peintre dont c'était, à l'époque (fin du XXe s.), la première bande dessinée. 

J'avoue avoir été dérouté par l'esthétique de cet album. Il ne s'agit ici certes pas du genre de bande dessinée "classique" avec dessins réalistes que je lis le plus habituellement. J'ai été désarçonné par le style de dessins, souvent baroque (au sens de "bizarre"), avec des visages caricaturaux. Le dessinateur-peintre (le coloriage des planches a été effectué en "couleurs directes") utilise une palette de couleurs plus criardes que douces, plus ou moins ténébreuses ou contrastées selon les pages. Le style caricatural ("torturé"?) ne facilite pas forcément la reconnaissance des différents personnages ni de leurs rôles respectifs. L'un des personnages les plus reconnaissables est Ilka Nicolef. J'ai trouvé que le traitement de ce personnage féminin lui attribue des traits évoquant les indiens peaux-rouges tels que dessinés par Hugo Pratt en même temps que le maquillage d'acteurs japonais du théâtre Nô.

Bref, un album dont je suis content de connaître l'existence, mais que je ne suis pas certain de relire (même s'il le faudrait certainement, pour prêter attention à tous ses détails et, sûrement, en découvrir de nouveaux à chaque lecture). Le découpage des cases et leur faible nombre ne facilite pas forcément la compréhension de l'histoire. Je vous ai mis ci-dessous quelques planches à titre d'exemple. 

Pour ma part, je conseillerais de lire en premier lieu le texte de Jules Verne avant de découvrir la bande dessinée, dont le dessin est suffisamment déroutant à l'oeil pour ne pas avoir, en plus, à se torturer le neurone en essayant de comprendre de qui il est question et "qui est qui". 

ClaudiaLucia avait présenté le roman en 2021.

Analyse politique (p.6)

Enquête officielle pour meurtre (p.15)

Un des coups de théâtre (p.40)

Cette oeuvre et son adaptation participent comme annoncéà mon propre challenge 120 ans Jules Verne (1828-1905), et je l'inscris également pour le challenge 2025 sera classique aussi organisé par Nathalie. Je vais également essayer de le glisser pour le dernier mois de la 5e édition du challenge Les classiques c'est fantastique organisé par Moka et Fanny (thème d'avril: la littérature du XXe siècle à l'honneur)... Mais si le roman de Jules Verne a bien été publié en 1904, il a presque à coup sûr été rédigé des années auparavant - et l'auteur est en général vu comme du XIXe siècle.

Voici deux films vus récemment qui ne révolutionneront pas le cinéma mais en tout cas le premier, Doux Jésus de Frédéric Quiring (que Télérama considère être de la guimauve) m'a fait passer un bon moment.

Quand le film commence, un petit garçon appelé Gabriel fait les quatre cents coups dans un couvent. Dans un long flash-back qui se passe quelques années plus tôt, on va apprendre pourquoi Gabriel est là. Comme tous les ans, les soeurs d'un couvent assez fermé vont à leur visite médicale à pied. Elles sont tenues de ne pas regarder ce qui se passe aux alentours, Mère Henriette (Isabelle Nanty, impayable) y veille. C'est compter sans le comportement impulsif de Soeur Lucie (Marilou Berry, très bien) qui sur un coup de tête prend un bus. Et voilà Soeur Lucie qui s'embarque dans une aventure inattendue et qui lui réserve plein de surprises. Et elle en profite pour essayer de retrouver son amoureux qui l'avait laissée tomber vingt ans auparavant. C'est un film sympa, plutôt amusant, avec des bons sentiments et pas vulgaire. C'est peut-être de la guimauve mais de temps en temps, cela fait du bien. A vous de voir. Lire le billet d'Henri Golant.

Je passe à Piégé de David Yorvesky que j'ai trouvé très violent. Je trouve que c'est un film un peu nauséeux. J'ai été contente qu'il se termine. Eddie, un trentenaire sans le sou qui doit de l'argent partout ne peut pas régler la réparation de sa fourgonnette. Il erre dans les rues à la recherche d'une voiture à voler. Au milieu d'un parking entouré d'immeubles, il ouvre la portière d'un beau SUV d'une marque fictive, Dolus. A partir de là, le cauchemar commence pour Eddie car la voiture est piégée, il ne peut plus en sortir et une voix sort de l'habitacle. Il s'agit de William (Anthony Hopkins, terrifiant), le propriétaire du véhicule, qui veut faire payer à Eddie toutes les dégradations et vols de ses véhicules précédents. C'est un homme qui va mourir et qui n'a rien à perdre depuis que sa fille est morte. L'histoire se passe sur cinq jours avec un homme enfermé dans une voiture avec le manque de nourriture, de boissons, etc. - je vous passe les détails. Je reconnais que le film est bien joué par Bill Skarsgard (qui est coproducteur du film). L'ayant vu une fois, je ne le reverrai pas. Lire à nouveau un billet d'Henri Golant. 

Comme Alex-mot-à-mots, je conseille le nouveau roman de Jake Hinkson, Ainsi va le monde (Editions Gallmeister, 425 pages haletantes). Ce roman est paru en français en première mondiale avant même de sortir dans les pays anglo-saxons. L'histoire se passe dans la région de Chicago sur une période d'un peu plus d'une semaine. Alice Hardy, professeure d'université en théologie âgée d'une quarantaine d'années, est mariée à Greg, professeur de math, et ils ont un fils adolescent appelé Tuck. Quand l'histoire commence, Alice vient de quitter le lit de son amant. Elle est fâchée contre lui. Dehors, elle est violemment attaquée par un inconnu porteur d'un couteau qu'elle arrive à récupérer. Elle riposte et poignarde son agresseur qui tombe par terre. Paniquée, elle lâche le couteau, retourne chez son amant qui accepte de l'accompagner sur le lieu du crime et c'est à partir de là qu'il y a un enchainement d'événements qui commence avec le corps qui a disparu ainsi que le couteau. Le roman est découpé en chapitres où quatre narrateurs se succèdent. Il y a donc Alice qui n'ose bien entendu rien dire à la police ni à sa famille, Owen Pall, un détective très doué mais peu scrupuleux qui a tout vu du crime, Erik Reid, un homme dangereux plus ou moins psychopathe et Mary Margaret Holding, une vieille femme très psychologue qui va conclure cette sombre histoire pleine de folie mais très bien menée. Un excellent roman comme les deux autres polars de l'écrivain que j'ai déjà lus et chroniqués. Lire les billets ici et là. 

Je n'ai pas attendu le conseil de Pascale (que je remercie) pour aller voir Bergers de la québécoise Sophie Deraspe. Avec Ta d loi du cine, on a assisté à une avant-première il y 9 jours. On avait vu la bande-annonce qui nous avait plu. Et donc, dans une salle à moitié pleine, un dimanche soir, on est parti avec Mathyas (Félix-Antoine Duval, mignon comme tout), un Québécois qui a laissé sa vie professionnelle de publicitaire derrière lui à Montréal afin de vivre une expérience hors du commun avec des brebis. Quand on n'a jamais été berger comme Mathyas qui en plus ne possède pas de permis de séjour longue durée en France, les choses s'annoncent compliquées pour travailler. Il propose ses services à différents éleveurs. Le premier le prend à l'essai mais il renonce vite à former un néophyte car il n'a pas de temps pour cela. Le deuxième est un homme qui a des problèmes financiers et comportementaux. C'est la troisième personne qui semble la bonne. Une femme qui est propriétaire de plus de 800 brebis et qui lui fait confiance pour emmener les ovins en transhumance dans les montagnes des Alpes de Haute Provence. Mathyas a la chance d'être accompagné par Elise (Solène Rigot, charmante), une jeune fonctionnaire qui laisse tout tomber pour le suivre. La dernière partie du film nous montre le dur métier de berger à flanc de montagne avec les intempéries comme l'orage et la foudre, et les loups. Mais il y a de magnifiques nuits étoilées. Mathyas et Elise forment un joli couple inséparable. Leur chien Hola ne les quitte pas. Mon ami Ta d loi du cine s'est procuré dans une bibliothèque parisienne le livre de Mathyas Lefebure dont le film est une adaptation. Il compte écrire un billet dessus dès qu'il l'aura terminé.

Au pays de nos frères est un très beau film iranien découpé en trois parties et trois années : 2001, 2010 et 2021. En préambule, on nous annonce qu'il y a 5 millions d'Afghans qui vivent en Iran sans avoir les mêmes droits que les Iraniens de souche. En 2001, Mohammad, un jeune Afghan de 14 ou 15 ans, suit sa scolarité dans un lycée. C'est un élève doué. Un jour, en quittant le lycée, il est arrêté par des policiers qui lui demandent ses papiers. Il se retrouve, contraint et forcé, à éponger une inondation dans un local de police. Il revient plusieurs fois dans les jours qui suivent. Mohammad a un tendre sentiment envers Leïla, qui cueille des tomates dans une serre. Un des policiers qui a arrêté Mohammad devient un dangereux prédateur pour Mohammad (qui a des yeux magnifiques). Je vous laisse découvrir comment Mohammad arrive à éloigner son tourmenteur. En 2010, c'est Leïla qui est le personnage central de la deuxième partie. Elle a épousé un autre que Mohammad. Elle est devenue femme à tout faire dans une famille aisée qui vit dans une belle maison en bord de mer. Elle a un petit garçon. Quand cette deuxième partie commence, elle retrouve son mari mort par terre dans une remise. Leïla est terrifiée car elle n'ose pas annoncer cette nouvelle à ses patrons de peur d'être expulsée vers l'Afghanistan. Je vous laisse découvrir comment elle arrive à se débarrasser du corps de son époux défunt sans alerter personne. Dans la troisième partie en 2021, c'est Qasem, le père de Mohammad qui est le personnage principal (avec sa femme sourde). Qasem apprend que son fils qu'il croyait en Turquie est mort en soldat en Syrie. On a pu identifier Mohammad grâce à son portable qui est presque devenu une plaque d'identité. Qasem est dévasté mais avec la mort de son fils, son statut de citoyen de seconde zone va changer. Le film est très bien construit. On est chaviré par ce qui arrive aux personnages. Le film dure 1h35 et je le recommande. Lire les billets de Pascale et Selenie.

Pendant 1h37, dans Deux soeurs de Mike Leigh, on voit et on entend une femme qui souffre d'un mal-être pas possible. Pansy (Marianne Jean-Baptiste, étonnante) est mariée à Curtley, un plombier. Ensemble, ils ont eu un fils de 22 ans appelé Moses, souffrant d'une surcharge pondérale et qui ne fait pas grand-chose de ses journées. Pansy a aussi une soeur, Chantelle, qui est coiffeuse, et a deux nièces. Pansy n'arrête pas de critiquer tout et tout le monde: la caissière de supermarché, une femme médecin, un dentiste, un automobiliste. Elle ne supporte plus rien. Au contraire, Chantelle est lumineuse, pleine d'entrain, elle a bien du mérite de supporter sa soeur. Il n'y a pas de répit au désespoir de Pansy. On se demande ce qu'elle va devenir. La fin du film est plutôt ouverte à cause d'un événement. Ce n'est pas un film gai mais certaines réparties de Pansy peuvent faire sourire. Après, ce n'est pas un film distrayant mais intéressant. Un film sur le mal de vivre, sujet qui n'est pas traité si souvent au cinéma. 

Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) m'étais fait offrir en cadeau ce livre il y a déjà plusieurs années, sans en avoir encore tiré un billet. Je le ressors de ma PAC (pile à chroniquer). Encore un livre de bons dessins de presse parus dans Charlie Hebdo après 2015, dont certains résonnent encore dans l'actualité.

Vuillemin, Y a pas photo!, Les échappés, 2019, 144 pages

D'après ce que j'ai compris, du temps des Editions du Square, Vuillemin faisait plutôt partie de la "bande à Choron" (à l'époque où y étaient édités Charlie Mensuel, Hara Kiri, etc.), que de celle de Cavanna et Cabu, quand Hara-Kiri a "évolué" en Charlie Hebdo (1ère version). Il est resté proche de Choron qu'il a accompagné non seulement lors des créations ou relances de différents titres de presse, mais aussi quand ils se produisaient en concerts pour interpréter les chansons du professeur Choron, à la fin du XXe siècle!

Son style de dessin, la "ligne crade", fait rarement dans la dentelle pour le contenu: beaucoup de "caca prout"... (voir l'émission Le cercle de minuit du 26 janvier 1996 - près de 30 ans déjà, et à ne pas mettre entre toutes les mains!).

En 2015, après le massacre du 7 janvier, Philippe Vuillemin est venu renforcer l'équipe des dessinateurs de Charlie Hebdo (2e version). La quatrième de couv' du recueil rappelle qu'il a illustré les "entretiens de Charlie Hebdo" de 2015 à 2018. Je crois me souvenir qu'ils étaient publiés en avant-dernière page, avec un grand dessin et un plus petit qui se faisaient écho (Aujourd'hui, l'illustration de cette rubrique est le plus souvent assurée par "Zorro"). Je crois aussi avoir été visiter une exposition d'originaux dans une galerie rue Saint-Honoré (sauf erreur de ma part).

J'ai apprécié les couleurs souvent chaudes (rouge, orange, marron, jaune...).. sauf quand il est question de neige, de banquise, où l'on retrouve, forcément, les couleurs froides (bleu...).

Ses bons dessins valant infiniment mieux que mes beaux discours, pour ma sélection d'extraits, j'ai choisi les dessins dans l'humour m'a le plus plu! L'album en contient plus de 200 (couverture comprise). À défaut des dates du publication des dessins, j'ai apprécié que le recueil soit paginé.

À titre de "mise en bouche", voici quatre vignettes extraites des 3e et 4e de couv' (qui en comptent 5 lignes de 6 vignettes chacune). 

(Je peux tout à fait m'identifier avec le personnage en bas à droite: c'est un sujet de débat récurrent entre dasola et moi...)

p.5 (on est tout de suite dans le vif du sujet), et un écho p.142 ci-dessous.

p.30 (et encore un autre pour la route)

p.9: un exemple d'humour bien fracassant... 

p.23 (celui-là, il faudrait que je le fasse voir à l'AMAP dont je fais partie...)

p.122-123, bouffe toujours (dans la même série "classiques de la littérature", je vous ai épargné Moby Dick [p.76-77])

p.98-99: abominable erreur historique: tout le monde sait que Saint-Ex pilotait un "diable à queue fourchue" (Gabelschwanz Teufel), un Lockeed P-38 Lightning, quand il a disparu, voyons!

p.37: du danger que représentent les stagiaires (bien entendu)

p.43: c'était le bon temps?

p.87: deux personnages récurrents, le prof et le patron du bistrot... (j'en reparlerai plus bas)

p.84: la culture, c'est ce qui reste quand la démocratie a tout oublié? Voir l'Ermitage ou le Musée national de Chine et mourir...?

   p.135: culture, toujours... 

p.96: en plein dans l'actualité (avant ou après dissolution?) 

p.106: il y a des missions plus impossibles que d'autres... (et ça peut se décliner de bien des manières, dans d'autres albums...). 

p.114: tout est dit dans le titre du dessin!

p.125: qu'en penserait Donald?

En 2025, il arrive que Vuillemin signe la couverture de Charlie. Il propose chaque semaine un strip en colonne, où il utilise régulièrement ses personnages récurrents (le prof-doc-savant universel, intellectuel désabusé chez qui pointe parfois un brin de cynisme; le patron de bar fataliste, malabar doté d'un solide bon sens souvent confronté à ses clients plus ou moins torchés...), plus quelques dessins en dernière page dans "Les couvertures auxquelles vous avez échappé", ou dans les autres pages du journal.

CH N°1702 (05/03/2025), p.4; N°1687 (20/11/2024), p.5; N°1706 (02/04/2025), p.10 

Couv' CH N°1703 du 12/03/2025
+ "Les couvertures auxquelles vous avez échappé" du N°1702 (05/03/2025), p.16

Comme toujours et comme de bien entendu, je vous invite à découvrir directement l'album pour vous faire votre propre opinion!

*** Je suis Charlie ***

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan de Ken Scott est une comédie sympathique d'après un récit autobiographique de Roland Perez (dont je n'avais pas entendu parler). En 1963, Roland, le 6ème enfant d'une fratrie, naît avec un pied bot. Sa mère Esther prend les choses en main car pour elle, son fils pourra marcher et aller tout seul à l'école malgré son handicap qui, pour elle, n'existe pas. Roland, qui est le narrateur du film, se déplace assis car sa mère refuse qu'il soit appareillé. Elle a une foi qui déplace les montagnes. Elle arrive même à faire patienter et attendrir une assistante sociale (Jeanne Balibar, très bien) alors que Roland à 5 ou 6 ans, ne va pas à l'école et ne sait pas lire. Ce qui va tout changer, c'est l'incursion des chansons de Sylvie Vartan dans la vie de cette famille. Grâce aux chansons de Sylvie Vartan et à un des frères de Roland, ce dernier apprend à lire. Devenu adulte, Roland se marie et devient père de famille mais sa mère n'est jamais loin, elle veille sur lui. Elle a tout sacrifié pour lui, même sa vie de couple. Le film vaut pour la prestation de Leïla Bekhti dans le rôle de la mère. Elle crève l'écran. Elle est drôle, touchante, crispante, envahissante. Elle est l'incarnation de la mère juive surprotectrice. J'ai entendu des critiques mitigées. C'est vrai que ce n'est pas le film de l'année mais il fait passer un bon moment. Lire les billets de Pascale, Selenie.

Au contraire de Lire Lolita à Téhéran du réalisateur israélien Eran Riklis que j'ai trouvé ennuyeux, mou, pas intéressant malgré le sujet. C'est plan plan au possible. Les actrices font ce qu'elles peuvent mais elles ne sont pas aidées par le scénario et la réalisation. L'histoire qui est tirée d'un récit autobiographique se passe entre 1979, avec l'arrivée de l'Ayatollah Khomeini au pouvoir, et 1997 lorsque Azir Nafisi, le personnage principal, repart avec mari et enfants aux Etats-Unis. Cette professeure d'université pense qu'avec la chute du Shah en 1978, les choses vont changer en Iran. Et bien a priori, les choses ne s'améliorent pas, en particulier pour les femmes qui sont obligées d'être voilées. Le film se découpe en au moins quatre parties avec des titres comme Gatsby le Magnifique, Lolita, Daisy Miller et Orgueil et préjugés. On peut s'attendre à ce que ce soit un film qui parle de littérature, et bien pas vraiment ou si peu. Il y a des débuts de scène qui ne vont pas au bout de leur propos. Une grande déception en ce qui me concerne et je ne sais pas ce que vaut le livre d'Azir Nafisi. Lire les billets de Pascale, Selenie (qui a aimé). 

J'avais découvert Alaa El Aswany avec L'immeuble Yacoubian (et ses habitants). J'ai lu aussi Automobile club d'Egypte qui m'avait aussi bien plu. Avec Au soir d'Alexandrie (Editions Actes Sud, 374 pages) paru en 2024, El Aswany nous fait vivre à Alexandrie en 1964 pendant le gouvernement de Gamal Abdel Nasser (1918-1970). Il se concentre sur un petit groupe d'hommes et de femmes qui se rencontrent régulièrement dans le bar d'un restaurant nommé Artinos, du nom du fondateur. C'est désormais sa fille, Lyda qui dirige l'établissement avec l'aide de Carlo Sabatini qui fait office d'homme à tout faire, de barman, et est aussi un homme à femmes mariées. Les autres personnages sont Chantal, une française qui dirige la librairie Balzac, Tony, originaire d'Anatolie et fondateur d'une chocolaterie. Il dirige son entreprise avec beaucoup d'humanité. Il y a aussi Abbas, un avocat, et sa femme Noha, et puis un peintre appelé Anas. Tout ce petit monde parle de choses et d'autres, du mariage, de l'amour, de littérature, de peinture mais aussi de politique. En effet, les décisions de Gamal Abdel Nasser ne font pas l'unanimité dans ce groupe surnommé "caucus". Ils vont vivre des moments éprouvants. On comprend que El Aswany n'a pas beaucoup de sympathie pour le dirigeant égyptien. Le roman est très plaisant à lire avec une galerie de personnages intéressants. El Aswany est vraiment un conteur de talent. Je conseille, tout comme Karine:). 

Je fréquente plusieurs bibliothèques dans la partie nord de Paris où j'habite. Et sans idée précise, je tombe sur des romans qui attirent mon attention et j'avoue que très souvent, je fais de bonnes pioches. J'ai terminé Ocean State de Stewart O'Nan (Edition de l'Olivier, 288 pages) le week-end dernier. L'histoire est résumée sur la quatrième de couverture. Ocean State est le surnom de l'État de Rhode Island (le plus petit État des États-Unis sur la côte est dans la région de Nouvelle Angleterre). À Ashaway, Marie, 13 ans à l'époque du drame, est la narratrice de ce récit très dense et avec peu de chapitres. Il s'agit d'un long flash-back dans lequel elle décrit sa vie entre sa mère infirmière divorcée et sa soeur aînée, Angel, âgée de 18 ans, qui aime Myles issu d'un milieu aisé. Une autre fille surnommée Birdy est aussi amoureuse de Myles. Et pendant 200 pages, Marie décrit son quotidien, les amours de sa mère, les rivalités entre Birdy et Angel qui vont aboutir au drame final. Il y a peu de respiration dans le récit car il ne se passe pas grand-chose à part des va-et-vient entre ce qui se déroule dans la famille de Marie et Angel et dans celle de Birdy. La tension monte de plus en plus entre Angel d'un côté et Birdy de l'autre. La rivalité et la jalousie qui animent les deux jeunes filles sont terribles. Ces deux histoires d'amour sont sans concession. J'avoue que j'ai un peu de mal à me mettre dans la peau des personnages, mais il faut reconnaitre que l'écrivain a écrit un récit tendu jusqu'au bout. Cet écrivain que je ne connaissais pas est à découvrir. Lire le billet de Pamolico. 

Il est temps que je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) fasse le bilan de ce challenge marsien (clôturé hier), premier du nom mais deuxième édition d'un challenge concernant la planète Mars après celui de 2021-2022. 

Je commence par un petit classement par nombre de billets? Etant "hors concours", je ne vais citer que les autres contributeurs et contributrices... Le nocher des livres compte quatre participations, le chiffre de trois a été atteint par ClaudiaLucia. Un certain nombre ont participé avec deux billets: Belette2911, Christie, Fanja, Shaya, Sunalee, Tampopo24. Les participations restées uniques (malgré quelques prévisions non suivies d'effet...), très diverses, correspondent à Anudar, Audrey, Cléanthe (in extremis!), Enna, Erwelyn, Fattorius, Ingannmic, James Jones, Je lis je blogue, Jojoenherbe, Ju lit les blogs, Kiriitiblog, Manika27, Pativore, The Killer inside Me. Merci à Sacha qui a évoqué le challenge sur son blog, sans aller jusqu'à y participer effectivement. Pas mal pour un thème tout de même assez "pointu"! Voir le billet récapitulatif pour connaître le détail de ces 25 participations représentant 34 billets. Certaines ont aussi leur originalité (livres pour enfants, ouvrages scientifiques, astronomie, ...). Nous avons de la littérature SF des Etats-Unis, d'Angleterre, d'Allemagne même, de France bien entendu, mais aussi d'URSS... et des manga, du Japon comme il va de soi. 

Je suis heureux que mes propres lectures ou visionnages représentent moins de la moitié des participations au challenge. Merci encore aux deux douzaines de personnes qui y ont contribué, que ce soit en rédigeant un billet spécialement dans ce but, ou bien en acceptant expressément que je prenne en compte un billet que j'avais découvert au hasard de la blogosphère et dont la lecture me montrait qu'il pouvait être référencé avec pertinence. Certains sont passés d'une catégorie à l'autre, en me signalant ensuite leurs autres billets répondant à mes critères. 

Pour ma part, j'ai tenu le cap que j'espérais en ayant pu rédiger plus de deux articles par mois (certains parlant de plus d'une oeuvre): j'en ai publié 28 durant ces 13 mois, "tous azimuts" (livres, mais aussi BD, manga, film, série TV...)! Je suis sorti de ma "zone de confort" en lisant pour les chroniquer, au-delà de ce que je pouvais déjà connaître d'oeuvres ou d'auteurs "classiques" liés à la planète Mars, des oeuvres plus récentes, dont j'ai découvert des chroniques sur des blogs participant, ou non, au challenge. Et j'ai multiplié les "participations croisées" avec d'autres challenges au fil des mois: 12e puis 13e challenge de l'imaginaire (Tornade), 2024 puis 2025 sera classique aussi (Nathalie), Summer Star Wars Ahsoka (Lhisbéi), American Year 2025 (Belette2911), Objectif SF 2025 (Sandrine)... 

En ce qui concerne le palmarès des oeuvres ayant eu le plus de succès: trois chroniques pour L'aube est bleue sur Mars (de Florence Hinckel) et pour De l'espace et du temps (novella d'Alastair Reynolds). Deux pour La croisière bleue (recueil de nouvelles de Laurent Genefort, que je n'ai pas lu contrairement aux autres titres à trois et deux billets), Central station (de Lavie Thidar), Planetes (manga de Yukimura Makoto), Rollergirl sur Mars (BD de Jessica Abel), Les solariens (de Norman Spinrad), Sur la lune (2e tome de la série Lady astronaute de Mary Robinette Kowal).

Pour rappel, le premier challenge de la planète Mars (1er mars 2021-31 mars 2022) avait obtenu 21 participations par 13 blogueurs et blogueuses, et j'avais moi-même publié 20 billets durant ses 13 mois. 

Un grand merci à toutes et tous pour le score final qui a donc connu de belles augmentations pour cette 2ème édition: globalement 50% de plus pour les billets avec un total de 62 en comptant les miens, et nombre de participant(e)s pratiquement doublé avec un total de 26 participations en me comptant.

Peut-être n'ai-je pas donné suffisamment de visibilité, au fil des mois, au challenge (il est resté en page d'accueil seulement durant juin à septembre 2024, en co-annonce avec Les épais de l'été 2024...)? Un point peut-être à améliorer pour la prochaine édition.

Le prochain "challenge marsien" devrait avoir lieu dans 23 mois d'ici, du 1er mars 2027 au 31 mars 2028, "toutes choses égales par ailleurs" (si nous n'avons pas été atomisés, envahis par des extraterrestres ou d'autres terriens, si la blogoboule existe toujours ainsi que le blog de dasola et si j'y suis encore actif!).

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P.S.: autant en profiter pour signaler de nouveau que j'ai lancé il y a quelques jours un nouveau challenge, "Jules Verne 120 ans (1828-1905)". Il a déjà reçu une première contribution (merci ClaudiaLucia).