Le blog de Dasola

En cette fin septembre 2026, je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) vous présente une réédition du récit (non-fiction) rédigé par un Français et publié à l'origine en 1870 (sous le titre Les naufragés ou Vingt mois sur un récif des îles Auckland). Après quelque 18 années d'aventures hors de France, François Edouard Raynal a, à la suite du naufrage de leur bateau, passé vingt mois sur une île inhabitée au large de la Nouvelle-Zélande avec quatre autres hommes, tous de nationalités différentes, en 1864. Cette (més)aventure a sans doute inspiré Jules Verne pour la rédaction de son roman L'île mystérieuse. 

F. E. Raynal, Les naufragés des Auckland,
La table Ronde, coll. la petite vermillon N°350, 2011, 318 pages

Le texte de Raynal est précédé de 10 pages de préface par Simon Leys. 

L'édition "d'époque" disponible sur Gallica affiche en page de garde (je cite dans le désordre!) "Librairie Hachette et Cie", "Bibliothèque des écoles et des familles", "récit authentique illustré de 40 gravures par A. de Neuville et accompagné d'une carte", "septième édition", "Ouvrage couronné par l'Académie française". Dans la réédition de 2011, les gravures ont été reprises (à noter qu'Alphonse de Neuville a illustré 20 000 lieues sous les mers par exemple, mais non L'Île mystérieuse). Le récit à la première personne m'a vraiment, dans le style "daté", rappelé tant les traductions de Robinson Crusoé ou du Robinson suisse dont je me délectais gamin, que mes Jules Verne et leur langue du XIXe siècle... 

Le récit proprement dit de cette aventure en particulier prend un peu de temps à démarrer. Raynal commence par s'adresser à sa mère (deux pages),nau lecteur (deux pages aussi), avant une introduction de 16 pages, où il décrit sa vie "d'aventurier": né dans le Tarn-et-Garonne (en 1830), rêvant de voyages, il embarque à Bordeaux à 14 ans comme mousse puis comme marin (direction ce qui est aujourd'hui La Réunion). Puis il sera régisseur dans une plantation (sucre de canne) à 20 ans, après s'être formé "sur le tas", avant de partir pour l'Australie comme chercheur d'or (mineur).

En 1863, un de ses amis et l'associé de celui-ci lui confient la mission d'aller vérifier dans l'île Campbell l'existence d'une mine d'étain argentifère. Pour cela, ils embauchent un capitaine, Thomas Musgrave, Américain. Le bateau choisi pour l'expédition est le Grafton, petite goélette pouvant porter de 75 à 80 tonneaux de marchandise. Pourvu pour une expédition devant durer quatre mois, le bateau part avec un équipage complémentaire de deux matelots et un cuisinier. Il est prévu qu'au bout de quatre mois, les associés restés en Australie devraient envoyer à leur recherche", et si besoin faire une demande à cet effet au gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud... Bref, le bateau appareille avec ses cinq hommes à bord le 12 novembre 1863. p.76, dans la nuit du 2 au 3 janvier 1864, le navire, ayant rompu sa chaîne d'ancre alors qu'il était au mouillage, fait naufrage à proximité de la côte de l'île d'Auckland. L'aventure commence... 

Se loger (une cabane à construire). S'organiser (désigner un chef et lui promettre obéissance), se répartir les tâches tout en les faisant tourner. Chercher la nourriture quotidienne et la préparer. Ah, ils vont en bouffer, du "lion de mer", des huîtres, des moules et du poisson! La nourriture est peu végétale. Raynal entreprend de fabriquer de la bière, mais préfère y renoncer, redoutant les querelles d'ivrognes. De même, après avoir fabriqué des cartes à jouer, voyant que certains sont "mauvais joueurs", il les met au feu sans mot dire à la fin d'une ultime partie. Après avoir attendu des mois qu'on vienne les chercher, ils décident de se lancer dans la fabrication d'une embarcation, en "upgradant" la petite embarcation de service du Grafton après avoir fabriqué (forgé) les outils nécessaires. Mais l'embarcation ne pourra emmener que trois d'entre eux... qui n'auront de cesse, une fois parvenus en Nouvelle-Zélande le 24 juillet 1865 (p.261), d'envoyer du secours au deux derniers.

Puis ce sera le retour en France, la rédaction et la publication du livre. Entretemps, ils auront appris que, sur la même île qu'eux, d'autres naufragés séjournaient en même temps... 

Le capitaine Musgrave a publié son propre récit en 1866 (en anglais). Je ne sais pas s'il en existe une réédition contemporaine, en tou tcas pas de traduction en français à ma connaissance.

J'ai réussi à dénicher quelques blogs qui en avaient parlé à l'époque (liste certainement pas exhaustive): Corboland78 (dernier billet en 2017), Sophie (dernier billet en 2013). ClaudiaLucia et Keisha en avaient parlé (pour d'autres rééditions sous le titre d'origine) lors du BTEM1 *.

Mon billet sur cet ouvrage s'inscrit bien évidemment sur le challenge Book trip en mer (saison 3) chez Fanja, et aussi pour le challenge 2026 sera classique aussi! organisé par Nathalie. 

* Merci Fanja pour le rappel!

Sham (mascarade, simulacre) est un film japonais de Takashi Miike assez surprenant. C'est tiré d'une histoire vraie. Pendant les vingt premières minutes, on voit un instituteur martyriser un de ses jeunes élèves. Il l'humilie, lui tire les oreilles ou le nez. Il lui dit qu'il peut mourir, que sa vie est inutile. Tout le reste du film se concentre sur les conséquences du comportement de cet instituteur qui est obligé de faire son mea culpa, il est mis à pied sans salaire pendant six mois et il doit affronter un procès intenté par les parents (surtout la mère). Bien entendu, il clame son innocence. Il est soutenu par sa femme et son fils. Mais qu'en est-il vraiment?  Et il est harcelé continuellement par une meute de journalistes. On l'accuse pratiquement de meurtre. Concernant la plaignante, la mère au regard très hostile qui fait peur, on ne sait que penser d'elle. Dans les quelques flash-back où on la voit enfant, elle est livrée à elle-même. Le petit garçon aussi est perturbé, il semble atteint de TDAH (Trouble Déficit de l'Attention avec ou sans Hyperactivité). L'ensemble du film dégage une impression de malaise car on ne sait que penser. Jusqu'au bout, je trouve qu'il y a un doute sur ce qui s'est vraiment passé. Un film qui ne laisse pas indifférent. Lire les billets de Pascale et Princecranoir.

J'ai enfin vu Pressure d'Anthony Maras (sorti le 9 septembre 2026). Le film est adapté d'une pièce de théâtre. Nous sommes en 1944 quelque part en Angleterre. Le débarquement des forces alliées sur les côtes normandes est prévu le 5 juin. Le colonel britannique James Stagg, chef météorologue au quartier général britannique est envoyé par Churchill auprès de Dwight D. Eisenhower. La date choisie pour débarquer est le 5 juin mais James Stagg, après la consultation de plusieurs rapports météorologiques, n'est pas d'accord avec cette date car, pour lui, une tempête est annoncée. Stagg est seul contre tous, surtout contre son collègue américain Irving P. Krick. Sa seule alliée est Kay Summersby, secrétaire personnelle d'Eisenhower. Dans le film, on peut décrire James Stagg comme un homme renfermé, pas très causant et austère. Andrew qui interprète James Stagg est très bien, tout comme Brendan Fraser dans le rôle d'Eisenhower. Même si on sait comment tout se termine, il y a du suspense jusqu'au bout. Un très bon film classique que je vous recommande, tout comme Pascale, Henri Golant et Selenie.

De même que je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) n'ai pas lu toute la saga Kingsbridge de Ken Follet avant de me lancer dans un autre de ses cycles, de même j'ai provisoirement abandonné ma relecture des Rougon-Macquart de Zola pour découvrir une de ses oeuvres que je n'avais encore jamais lue, un des composants de ses Quatre évangiles restés inachevés. Travail dont il sera question ici s'inscrit comme la suite de Fécondité (que je n'ai pas lu) et précède Vérité (idem). Quant à Justice, la mort prématurée de l'écrivain l'a laissé à l'état d'ébauche... 
Travail a été réédité récemment (avril 2026) en Folio classique (800 pages), mais ce n'est pas l'édition que j'ai lue... (celle-ci devait être ce que l'on appelle une "réimpression anastatique").

Emile Zola, Travail (Les quatre évangiles, tome 3), L'Harmattan, 1993, coll. les Introuvables, 666 pages

Après Les Rougon-Macquart achevés en 1893 *, Zola a entamé un nouveau cycle nommé Les trois villes (Lourdes, Rome et Paris, publiées de 1894 à 1898), avec comme héros principal un abbé nommé Pierre Froment (qui finit par perdre la foi - je n'ai pas lu ce cycle). Dès 1898, Zola se lance dans la rédaction d'un cycle complémentaire (Les quatre évangiles), bâtis autour des fils de Pierre et Marie Froment. Comme dit plus haut, Travail est le deuxième de cette série. 

Luc Froment, jeune ingénieur, revient dans la ville (fictive) de Beauclair à l'invitation de son ami Jordan (propriétaire d'un haut-fourneau qui vient de perdre son vieux directeur). Une terrible grève de deux mois dans les aciéries Qurignon, la principale industrie de la ville (L'Abîme emploie un millier d'ouvriers sur 6000 habitants), a manqué de ruiner le pays. Luc assiste à la sortie des ouvriers, paye en poche. Et l'un d'eux (Ragu) est guetté par une jeune femme (Josine) dont il s'est lassé et qu'il a mise à la porte de chez lui/chez eux avec son jeune frère (Nanet). Les pas de Luc le promènent en ville, où les commerçants sont plus ou moins bienveillants envers les familles désargentées... Un vol de pain commis par Nanet m'a fait songer (c'est voulu, je suppose) à Jean Valjean... Là, la boulangère affirme le lui avoir donné. Bref, en quelques dizaines de pages, toute la ville est "croquée": ouvriers, bourgeois, commerçants, notables, entrepreneurs (tant "directeur d'usine" que simple "financeur")... Que va faire Luc? Susciter un concurrent sérieux aux aciéries Qurignon (Jordan rêve d'un haut-fourneau électrique!), en imaginant, à terme, une sorte de coopérative où l'outil de production appartiendrait aux travailleurs et non au capital. 

Différents thèmes s'enchevêtrent autour de cette "vision" à la fois très documentée sur le travail du fer (certains passages m'ont fait songer au roman de Jules Verne Les 500 millions de la Begum, qui décrit aussi une aciérie moderne du XIXe s.) et qui porte une "utopie" socio-politico-économique. Là, c'est à l'oeuvre (réelle) du chef d'entreprise Jean-Baptiste Godin (fondateur du "Familistère de Guise", à l'intention des ouvriers de son usine qu'il a fini par leur léguer sous forme d'une coopérative) que le résultat de ce que Luc Froment entreprend m'a fait songer. L'histoire se déroule sur plusieurs décennies. Je pense que l'auteur a dû aussi glisser dans cette oeuvre certains aspects susceptibles de le toucher personnellement: le "polyamour" et son corollaire, les amours dissimulés, les joies de la paternité... Mais aussi le "travail de production" de l'écrivain à la tâche (je sais que Zola avait fait mettre comme devise dans son "cabinet de travail": "nulla dies sine linea" [pas de jour sans une seule ligne] - je ne me souviens plus si nous l'avions vue à Médan!)!

J'extrais une citation sur "le travail", par l'inventeur philanthrope qui finance l'oeuvre de Luc tout en effectuant de très longues recherches en vue de mettre au point un haut-fourneau nécessitant moins de travail physique de la part des ouvriers (p.327): "Le travail! Le travail! continua Jordan, il n'est pas d'autre force. Quand on a mis sa foi dans le travail, on est invincible. Et cela est si aisé, de créer un monde: il suffit, chaque matin, de se remettre à la besogne, d'ajouter une pierre aux pierres du monument déjà posées, de le monter aussi haut que la vie le permet, sans hâte, par l'emploi méthodiques énergies physiques et intellectuelles dont on dispose. Pourquoi douterions-nous de demain, puisque c'est nous qui le faisons, grâce à notre travail d'aujourd'hui? Tout ce que notre travail ensemence, c'est demain qui nous le donne... Ah! Travail sacré, travail créateur et sauveur, qui est ma vie, mon unique raison de vivre!".
Je pense que, pour Zola, cela recouvrait aussi son propre travail d'écrivain...

En contrepoint, voici une autre citation, virulente, à propos du "capitalisme" (p.111 - on sent que Zola connaît son Marx!): "silencieux, Luc sentit son coeur battre. C'était bien cela, le salariat, le capital qui exploitait le travail des autres. Il avançait cinq francs, en faisait produire sept par l'ouvrier, et mangeait les deux francs. Encore ce Delaveau travaillait-il, risquait-il son cerveau et ses muscles; mais ce Boisgelin, qui n'avait jamais oeuvré, de quel droit vivait-il, mangeait-il, dans un tel luxe?". 

Je dois dire que Zola... fait du Zola. Des descriptions, et du manichéisme: les bons restent bons, et les cons... restent cons! Pour que l'utopie naisse, persévérance et constance sont nécessaire (Luc, comme Job...?). Dans le "nouveau monde" qui a fini par émerger après bien des difficultés, la coopération a pris le pas sur la concurrence, les "parasites" (intermédiaires,  rentiers...) ont perdu leur pouvoir, les jeunes enfants des ouvriers, des bourgeois, des commerçants, des paysans... ont fini par faire souche ensemble. Luc peut mourir en paix. "L'oeuvre était faite, la Cité était fondée. Et Luc expira, entra dans le torrent d'universel amour, d'éternelle vie" (page... 666!). 

Ouf, j'ai réussi à publier ce billet avant le 22 septembre 2026 à minuit, date-butoir fixée par Sibylline pour son challenge Les pavés de l'été 2026! Et du coup, mon billet participe également aux Epais de l'été 2026, ainsi qu'au challenge 2026 sera classique aussi! organisé par Nathalie.

Je n'ai pas trouvé beaucoup de blogs ayant évoqué Travail. Je peux tout de même citer Le jardin de Natiora et Des livres et nous.

* et non "1993", merci Violette!

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Anecdote: je me suis acheté récemment le "Que sais-je?" de Dominique Meda titré Le travail (8e édition mise à jour, mai 2026) avec vaguement l'idée d'en parler dans ce même billet (pas eu le temps!). En tout cas, j'avais l'habitude de lire dans certains livres un Avertissement contre le photocopillage. Pour la première fois, j'ai découvert le texte que je vous recopie ci-après: 

"Ce livre ne peut être reproduit ni utilisé à des fins d'entraînement de systèmes d'intelligence artificielle. La fouille de textes et de données est interdite conformément à l'article 4(3) de la Directive (UE) 2019/790."

Tata de Valérie Perrin (Livre de poche, 768 pages) est un roman que je n'ai pas pu lâcher avant la fin. Après Changer l'eau des fleurs, Valérie Perrin a de nouveau mis son talent à écrire une histoire familiale sur plus de 70 ans avec plein de rebondissements. Ce n'est pas facile d'écrire un billet sur un roman avec autant de péripéties. L'histoire débute en 2010 à Gueugnon en Saône-et-Loire, quand Agnès, l'une des héroïnes principales du livre, apprend que sa tante Colette Septembre vient de mourir. Le hic est que Colette est a priori morte et enterrée depuis trois ans en 2007. Qui donc a été enterrée à la place de Colette? Agnès a 38 ans, une fille Ana et un ex-mari, Pierre qui est un acteur de renom. Agnès, elle, est réalisatrice mais en panne de projet. Autour d'elle gravitent plein de personnages dont trois amis d'enfance. Sa tante Colette fut cordonnière et était une fan du football club de Gueugnon (FCG). L'histoire se déroule avec un va-et-vient dans le temps. Agnès, qui appelait sa tante tous les mardis, se rend compte que Colette lui avait caché beaucoup de choses de sa vie et de sa famille. Colette née dans une famille modeste avait un frère appelé Jean et une petite soeur Danièle. Jean s'était marié avec Hannah et était le père d'Agnès. Il est mort à 37 ans en pleine gloire. C'était un pianiste grand talent. D'autres personnages apparaissent dans le récit, dont une certaine Blanche, amie d'enfance de Colette et qui a vécu les sept dernières années de sa vie avec cette dernière. C'est grâce à des cassettes audio enregistrées par Colette qu'Agnès va apprendre des choses sur la vie de sa tante. Je ne dirai rien d'autre si ce n'est que j'ai été captivée. Lire le billet enthousiaste d'Ecureuil bleu. 

Grâce à ce roman, je participe pour la dernière fois au challenge les Epais de l'été 2026 organisé par Ta d loi du cine et au challenge Pavés de l'été 2026 organisé par La petite liste/Sibylline.

J'ai (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) enfin réussi à terminer la lecture du roman de Ken Follet Une colonne de feu, quatrième volet de la saga Kingsbridge si l'on prend l'ordre chronologique des époques, mais troisième épisode rédigé par Follett après Les piliers de la terre puis Un monde sans fin. Voici encore un Epais de l'été 2026 que j'inscris également comme "Pavé de l'été 2026" chez Sibylline.

Ken Follett, Une colonne de feu, Robert Laffont, 2017, 923 pages

Dans cet épisode romanesque qui commence et qui s'achève dans la ville fictive de Kingsbridge, l'action s'étend de 1558 à 1620. Mais, loin de rester située uniquement en Angleterre, elle est européenne (et même mondiale puisque certains personnages vont jusqu'au Nouveau Monde). Comme à son habitude, dans Une colonne de feu, Follett plonge ses personnages imaginaires dans la grande Histoire en leur attribuant des rôles plus ou moins subalternes dans le déroulement de celle-ci. Il faut dire que le contexte se prête à bien des péripéties: nous sommes en plein dans les Guerres de religions provoquées par l'émergence du protestantisme (Luther puis Calvin) et la lutte à mort que lui déclarent les catholiques. 

Nous avons plusieurs familles: les Willard, protestants, dont l'un des fils, Ned (18 ans quand débute le livre) épouserait volontiers Margery, 15 ans, fille de sir Reginald Fitzgerald, maire de la ville et catholique. Mais les parents de celle-ci (ainsi que son antipathique frère ainé Rollo) veulent lui voir épouser le vicomte de Shiring (descendant d'un des personnages pas très sympathiques des volumes précédents), également catholique. Et Margery n'aura pas son mot à dire. De son côté, la famille de Ned va être ruinée à la suite d'une transaction douteuse mais que validera un tribunal hostile aux protestants. 

Pendant ce temps-là, en France, un jeune étudiant ambitieux gagne sa vie en escroquant des naïfs et naïves. Pierre Aumale, fils d'un bâtard de la famille de Guise devenu curé et donc bâtard lui-même, rêve d'ascension sociale.et de reconnaissance par ses "parents". Il va se mettre à leur service et se vouer au combat contre les protestants français et à la Ligue catholique, allant, pour infiltrer et repérer les protestants qui seront visés lors de la Saint-Barthelemy (24 août 1572), jusqu'à feindre de vouloir épouser la fille d'un libraire vendant des livres interdits sous le manteau, Sylvie. Mais ses "protecteurs", loin de lui ouvrir leurs bras, le contraindront à épouser une de leurs servantes (laide et qu'il n'aimera jamais) pour avoir le droit de s'appeler Guise en assumant un bâtard dont il n'est pas le père et qu'il haïra. Cet aigri sera l'un des pires antagonistes... Les Français d'une part, les Catholiques de l'autre, n'ont vraiment pas le beau rôle dans le roman. 

J'ai trouvé que Follett poussait le bouchon un peu loin, en attribuant par exemple toute la responsabilité de notre Saint-Barthélémy parisienne à l'un de ses personnages fictifs, alors qu'un Alexandre Dumas, un Michel Zevaco ou un Robert Merle (pour ne citer que des romanciers français) avaient au moins la "décence" de nous présenter notre famille royale française (Charles IX, Catherine de Médicis...) capable de penser et d'agir "par elle-même" sans être juste les "pantins" d'un obscur personnage... Côté "raccourcis", j'ai relevé avec amusement, p.375, "l'expédition" d'un voyage en bateau, pour une femme seule, entre Marseille et Rouen en passant par le détroit de Gibraltar, en... six lignes!

Plus généralement, en terme d'idées, Une colonne de feu (allusion aux bûchers où brûlent les "hérétiques"?) montre fort bien comment ceux qui, opprimés, réclamaient pour eux-mêmes tolérance et liberté de culte, deviennent les premiers à la refuser aux autres lorsque, localement ou nationalement, le "rapport de force" a basculé. Cela a été vrai durant les "guerres de religion" du XVIe siècle comme cela l'avait été au Bas-Empire romain. 

Autour du "couple impossible" que forment Ned et Margery gravitent bien d'autres personnages. Entre autres, Barney, le frère de Ned, commerçant devenu marin, ira à Séville, deviendra soldat, se rendra dans le Nouveau monde, y fera souche avant de revenir finir ses jours à Kingsbridge. De son côté, Ned fera carrière au service de la reine Elisabeth Ière (1533-1603), reine protestante ayant succédé à sa demi-soeur Marie Tudor (1516-1558, catholique). Après la mort de l'époux de Margery (aucun des deux fils de celle-ci n'ayant été ceux de son époux!), les choses s'arrangeront à peu près... et Ned mourra paisiblement, octogénaire et entouré de ses descendants et neveux...

Quelques chroniques sur Une colonne de feu: DocBird, Anne-yes, Canaille27 du blog Pléiade, tirades et marmelade (dernier billet en 2022), Anouk (dernier billet en 2024), Kahlan (blog Etemporel), ALittleBit (blog Le salon des Précieuses), Allychachoo (blog Culture Déconfiture), Jean-Paul Degache (blog Notre jardin des livres), Emilie (blog À livre ouvert).

Dans cette saga Kingsbridge, il ne me reste plus à lire que la préquelle, Le crépuscule et l'aube, qui se déroule à l'époque des invasions vikings. Mais ce sera pour l'an prochain!

Si vous avez lu le roman Histoires de la nuit de Laurent Mauvignier paru en 2020, il ne faut pas essayer de comparer avec le film sorti cette semaine. Le roman fait 634 pages et le film dure moins de deux heures. Je pense qu'illustrer l'écriture de Mauvignier en images n'est pas facile et peut-être impossible. La réalisatrice a repris simplement l'intrigue où trois hommes sont venus perturber, pendant une soirée, l'anniversaire d'une mère de famille au passé trouble. L'histoire se passe dans deux fermes isolées. L'une abrite Cristina, une femme peintre (Monica Bellucci, très bien) qui partage sa vie avec un malinois. Elle donne des cours à Ida, la petite fille de la famille qui loge dans la ferme attenante. Un troisième bâtiment est en attente d'être loué. Les trois hommes qui sont trois frères se révèlent assez vite menaçants et violents. II y a Flo, Bègue et surtout Franck (Benoit Magimel, bien) qui vient de sortir de prison après dix ans de détention. Nora (Hafsia Herzi, un peu terne), la mère de famille, a été liée à lui dans une vie antérieure. Nora, qui s'appelait avant Leila, s'est affranchie de son passé et elle mène une belle carrière dans l'entreprise où elle travaille. Tout risque de s'effondrer pour elle. Le climat général devient anxiogène. Cela se passe la nuit. On se demande comment tout cela va se terminer pendant que la violence éclate et qu'Ida qui a un sacré caractère montre sa détermination. Un film qui se laisse voir. Lire les billets de Selenie et Mymp.

J'ai (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) bien songé à chroniquer, pour le thème de septembre "Les Balkans" du challenge de Cléanthe "Escapades en Europe - saison 2", Conan le Cimmérien de Robert E. Howard, au motif que les Cimmériens ont un lien avec les Balkans... C'est vrai que le "bond de géant pour l'humanité" aurait quand même été un peu gros cette fois-ci. 

Mais j'ai lu chez Tullia un billet de l'an dernier, qui m'a orienté vers les Pontiques d'Ovide - même si, ce mois-ci, j'arrive largement après la bataille - et avec une histoire à compter sur une échelle graduée en millénaires plutôt qu'en siècles. 

Ovide, Pontiques, Les Belles Lettres, 2022
(sixième tirage, premier tirage 1977), 193 pages
Collections Universités de France publiées sous le patronage de l'association Guillaume Budé, série latine

Un peu d'Histoire, d'abord. Ces "Lettres du Pont" ont été écrites par Ovide à Tomis (aujourd'hui Constanta en Roumanie). Le poète Ovide [Publius Ovidius Naso], poète latin (43 av. J.-C. - 17 ou 18 ap. J.-C.), fut assigné à résidence par un simple édit d'Auguste à l'automne de l'an 8 après J.-C. (sous les consulats de Marcus Furius Camillus et Sextus Nonius Quinctilianus sauf erreur de ma part). Ni exilé ni banni (ce qui aurait demandé d'autres formalités juridiques), il est "relégué" sur l'île de Tomis (sur les bords de la Mer Noire). Il y inaugure son genre de la littérature d'exil avec ses poèmes Les Tristes, recueil de lettres (fictives?) où il se plaint de ses conditions d'existence auprès de destinataires divers. Pourquoi cette relégation? Deux raisons. D'abord, la publication de son oeuvre poétique L'art d'aimer (manuel de séduction, publié autour de l'an I) s'opposait au retour de l'ordre moral souhaité par Auguste (lois Juliae contre l'adultère promulguées en 18 av. J.-C.). D'autre part, d'éminents historiens ont avancé l'hypothèse qu'il aurait pu assister, dans sa propre maison, à une séance de divination concernant l'avenir de tel ou tel membre de la famille impériale (chose rigoureusement interdite). On peut enfin noter que, à titre symbolique, son exil fut officiellement "révoqué" par la Ville de Rome en ...2017, quelque 2000 ans après sa mort. Patience et longueur de temps font plus que stances et pleurs. 

Comme souvent lorsque j'aborde un nouveau "Budé" (j'ai hérité des deux collections de mes parents, latines et grecques), j'ai été intéressé par l'introduction érudite, en général due au spécialiste ayant "établi" et traduit le texte. Elle raconte comment cette oeuvre antique nous a été transmise, par quelles "séries" de manuscrits médiévaux (ou parfois quels papyrus conservés dans le climat sec et les sables de l'Egypte) on a aujourd'hui des textes que les copies successives ont pu plus ou moins altérer depuis leur rédaction, et qu'il s'agit donc de "restituer" dans leur rédaction initiale la plus "probable". Il s'agit de reconstituer des "arbres de transmission (parce qu'ils transmettent des erreurs ou des lacunes différentes), j'ai toujours trouvé cela passionnant. Et puis, l'histoire des premières éditions imprimées (et traduites), par les humanistes de la Renaissance, puis améliorées par des générations d'érudits, au fur et à mesure de la mise au jour de nouveaux manuscrits... 

De ces poèmes eux-mêmes, je n'ai pas grand-chose à dire. Comme il l'avait commencé dans les Tristes, Ovide se lamente de vivre dans un pays de Barbares. Cette fois-ci, Les Pontiques constituent probablement un recueil de lettres ayant véritablement été envoyées à des destinataires susceptibles d'intervenir pour faire révoquer la sentence qui le condamne à vivre loin de Rome. Pour ma part, il y a un demi-siècle déjà ou peu s'en faut, je souffrais sang et eau à tâcher de "scander" ces vers latins quand venait mon tour d'être interrogé (parce qu'il ne suffisait pas de traduire!). Pour qui l'ignore, la poésie antique (latin ou grecque) ne "fonctionne" pas avec un système de "rimes" finales comme notre poésie classique française, mais avec un système d'alternance de syllabes (brèves ou longues) [j'ai cru comprendre que c'était un peu la même chose avec la poésie de langue anglaise?]. Ici, apparemment, Ovide écrit en "hexamètres dactyliques". 

Et voici mon "pensum" du mois sur les Balkans enfin rédigé, puisque la Roumanie y prend place dans la plupart des définitions (exceptée celle des Anglo-Saxons, semble-t-il?)...

Edit du 20/09/2026: merci à Nathalie de m'avoir rappelé que cette oeuvre était largement éligible à son challenge 2026 sera classique aussi!

Rose de Markus Schleinzer (sorti le 9 septembre 2026) est un film tourné dans un très beau noir et blanc. L'histoire se passe au XVIIème siècle, en Prusse, à la fin de la guerre de 30 ans (1618-1648). Une voix off raconte l'histoire de Rose, une soldate qui s'est fait passer pour un homme en s'habillant avec des vêtements masculins. Elle (il) arrive dans une région protestante un peu isolée en affirmant qu'elle (il) est propriétaire d'un domaine laissé à l'abandon. Les villageois l'acceptent vite car elle (il) donne du travail aux paysans vivant aux alentours et elle (il) octroie des salaires corrects. Un paysan du coin décrète que Rose (Monsieur) doit se marier et il lui demande d'épouser une de ses cinq filles car sinon son comportement paraîtrait suspect. Plusieurs mois passent, Susanna, l'épouse de Monsieur (Rose) donne naissance à un bébé. Quelques mois passent de nouveau et des piqûres d'abeilles vont faire que Rose est démasquée, d'abord par Susannah et après par les villageois. Je ne vous dirai pas comment se termine le film mais avant, on assiste à un mini-procès qui condamne Rose. Quelques séquences montrent une fois de plus le grand talent de Sandra Hüller dans le rôle de Rose. Il y a quelques ellipses où l'on comprend que la vie de Rose ne fut pas facile. C'était dur d'être une femme. On retient qu'à cette époque et même après: "porter un pantalon rendait plus libre". Sandra Hüller a été récompensée à juste titre par l'Ours d'argent de la meilleure interprétation au dernier festival de Berlin en février 2026. Je précise que le film est projeté en allemand avec sous-titres français.

J'ai lu, en moins de 24 heures, La disparue de la cabine n°10 de Ruth Ware publié à l'origine en 2016 (Edition Pocket de 2026, 460 pages haletantes). La narratrice du récit est Laura Blacklock, une journaliste britannique d'un magazine qui fait partie des invités d'une croisière inaugurale sur un tout petit yacht luxueux comportant 10 cabines, beaucoup de personnels et de membres d'équipage. Parmi les passagers, il y a des journalistes, des hommes d'affaires et le propriétaire du yacht et son épouse (gravement malade). Laura est chargée d'écrire un article sur cette croisière d'une semaine qui doit se passer dans le Grand Nord, dans les fjords de Norvège. La première nuit, Laura qui est dans la cabine n°9 entend un grand "plouf" comme si un corps avait été passé par-dessus bord de la terrasse de la cabine n*10 qui jouxte la sienne. Un peu plus tôt dans la journée, Laura avait fait la connaissance d'une jeune femme maigrichonne qui occupait la cabine n°10. Quand Laura donne l'alerte, personne ne la croit car la cabine n°10 est vide, il n'était plus prévu que quelqu'un l'occupe à la suite d'un désistement au départ. Laura est une personne perturbée sous anti-dépresseurs mais elle n'en démord pas, quelqu'un s'est noyé dans la mer du Nord. Laura mène son enquête sur le bateau et il va lui arriver beaucoup de problèmes. Je n'en dirai pas plus si ce n'est que l'intrigue réserve des surprises. Je n'avais pas forcément deviné le qui et le pourquoi. Un suspense efficace même s'il y a quelques longueurs.

J'inscris ce livre pour le Book trip en mer (saison 3) chez Fanja et pour le challenge Polar et thriller chez Sharon.

Lire les billets d'Enna et de livresse du noir, moins convaincues que moi.

Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) vous présente aujourd'hui un polar maritime déniché (dans une bibliothèque de hall d'immeuble), lu et chroniqué en à peine plus de 36 heures. Plongée de nuit fait partie de la longue liste des ouvrages lauréats du Prix du Quai des Orfèvres, obtenu en ce qui le concerne pour l'année 1989. Ce prix, qui existe depuis 1946, va être décerné pour 2027 d'ici quelques semaines. 

Godefroy Hofer, Plongée de nuit, Fayard, 1988, 209 pages

Page 9, le texte du premier chapitre du roman commence à nous présenter les équipiers d'une "palanquée" de plongeurs nocturnes ("ciel étoilé") à proximité de l'île bretonne d'Ouessant (Finistère) et la raison de leur présence et leur soutien en surface. Dès la page 18, quatre personnes sont mortes, sans vraiment comprendre ce qui se passait. Toute la question, justement, sera de trouver comment, par qui et pourquoi ce massacre. 

Le lendemain, un premier corps est trouvé dans l'Océan par un vieux pêcheur, et l'alerte est donnée au Continent grâce au gardien du phare de la Jument (pas encore automatisé à l'époque - il ne l'a été qu'en 1991). Repêchage de trois autres corps grâce à un hélicoptère d'intervention qui les a repérés depuis les airs, collecte d'informations par un policier local... Tout le processus nous est raconté à la troisième personne. L'enquête va devoir se faire sur l'Ile d'Ouessant, et il faudra faire appel à la Police judiciaire parisienne afin qu'elle envoie un inspecteur qui ne soit pas connu des Îliens, pour une "enquête sous couverture". 

L'arrivée sur l'île du jeune Gilbert, sa collaboration avec la police locale, ses moyens de communications, ses déplacements et prises de contact, tout nous est raconté sans temps mort. Par contre la mort de deux témoins entraînant la mise sous protection d'un autre coule de manière très fluide. Je ne vous dis pas tout bien entendu.

J'ai apprécié ce court roman policier. On y trouve des scènes de bar, un peu de sexe, de la tempête, des bateaux, des épaves... et du contexte local (îlien, breton, "quai-des-Orfèvr-ien"). La confusion entre plongeur et plongeur alors que les catégorisations informatiques étaient encore balbutiantes dans un fichier policier m'a bien entendu fait sourire. 

Selon l'article 2 de son Règlement, le jury du Prix du quai des Orfèvres "[tient] compte, entre autres considérations, des qualités littéraires, de l'exactitude matérielle des détails et du respect apporté par l'auteur dans la description des modalités de fonctionnement de la police et de la justice françaises". 

J'inscris ce livre que l'on ne trouve plus que d'occasion pour le Book trip en mer (saison 3) chez Fanja et pour le challenge Polar et thriller chez Sharon.

Godefroy A. Hofer, né en 1942, a semble-t-il écrit quelques autres romans, tant avant qu'après celui-ci. 

Attirée par la bande-annonce, je suis allée voir Salvation (Le salut au sens religieux du terme) d'Emin Alper (Burning Days) qui est sorti le 2 septembre 2026. Le film a reçu le Grand prix du jury au dernier festival de Berlin début 2026. L'histoire s'inspire de faits réels. Même si je n'ai pas tout compris au film surtout le début, j'ai aimé les plans larges où l'on peut admirer de beaux paysages arides avec un hameau en pente sur le haut d'une colline et un village en contrebas de cette même colline. On est en Turquie de nos jours. C'est filmé de jour et surtout de nuit avec un minimum d'éclairage. L'histoire est celle d'une rivalité entre les Hazéran, ceux d'en-haut et le clan Bezari, ceux d'en-bas. Les Bezari qui avaient récupéré les terres fertiles étaient partis momentanément et ils reviennent pour se réapproprier les terres au grand dam des Hazéran qui se considèrent comme lésés. Ferit, le cheikh du hameau appelle au calme mais son frère aîné Mesut qui voudrait bien prendre sa place, rallie les villageois à sa cause. Mesut est un homme fort mais il fait des cauchemars, il a des visions. Sa femme attend des jumeaux cela ne le rassure pas. Il écoute les messages prophétiques d'un enfant somnambule. Il y a un côté surnaturel dans l'histoire mais cela n'empêche pas que de tragiques événements très réels, eux, surviennent. Il faut se laisser envoûter par ce film qui comportent des moments marquants. Un film qui m'a plu. Lire les billets de Baz'art et Luc Schweitzer. 

Alors que les vacances se sont achevées pour la plupart des gens (à l'exception des retraités ou des salariés en "congé de fin de carrière", par exemple), je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) suis allé piocher dans ma "PAC" (pile à chroniquer) un ouvrage en vue de ma "chronique du 7" en l'honneur de Charlie Hebdo. J'ai à ce jour rarement eu l'occasion de parler de Jean-Marc Reiser, à part ici ou là. Reiser (1941-1983) est décédé prématurément, d'un cancer à 41 ans, peu de temps après l'arrêt de la première série de Charlie Hebdo dont il était l'un des "historiques" (il n'a donc pas connu -ni été connu par- les "jeunes" de la seconde équipe / seconde série, à partie de 1992). 

Reiser, La famille Oboulot en vacances, Albin Michel, 1989, 48 pages

Parenthèse contemporaine: j'espère en tout cas que ne viendra pas trop vite le temps où l'étiquette "occasion Gibert" (que j'ai laissée pour la photo de la couverture ci-dessus) deviendra elle-même un collector... mais plusieurs magasins de l'enseigne (y compris) des "historiques", ont fermé ces dernières années, et ça ne semble pas terminé...

Dans une postface, Delfeil de ton (chroniqueur de Charlie jusqu'en 1975, il a ensuite rejoint Le Nouvel Observateur, où il a fait entrer Reiser en 1981 après la fin de Charlie) explique l'historique des différentes planches composant l'album. Une première série a été publiée durant l'été 1978 dans Le Monde, à partir du 11 juillet (planche quotidienne), jusqu'à ce que que le quotidien du soir publie la dernière avec le mot "fin" le 5 août. Une planche était restée inédite. Du 3 juillet au 3 septembre 1982, Reiser a repris ses personnages dans Le Nouvel Observateur, sous forme d'une planche hebdomadaire en couleurs. La maladie l'empêcha sans doute de poursuivre l'année suivante. 

La famille Oboulot, c'est un papa, une maman (probablement des ex-soixante-huitards?), et deux gamins délurés (le garçon paraît l'aîné par rapport à la fille?). Tous sont promis au sarcasme, que celui-ci s'exerce en interne ou en externe. Les saynètes se déroulent dans différents environnements (en voiture, lors d'un arrêt pique-nique, au restaurant, en location, au camping, ...). Il se trouve que la plupart des planches que j'ai choisies pour vous donner une idée de l'album concernent des scènes en plage ou de mer, ce qui est loin d'être représentatif, et ne suffit donc pas à le faire postuler au Book trip en mer (saison 3) de Fanja... 

De grands dessins valant mieux que mes plats discours, voici mes quelques citations (j'ai réussi à photographier aussi les numéros de page!).

Pour information, la première vignette (en haut à gauche) est reprise sur la 4e de couverture. Si j'ai bien compris, il s'agit de la dernière planche publiée dans Le Monde, après leur refus de publier celle qui figure p.46 (que je ne vous montre pas). 

Dictature...?

Faites ce que je dis... 

Les joies du débat...

Un peu mou, tout ça?

Voilà, c'était Reiser. Un dessin minimaliste qui était au service d'un humour féroce, sa "marque de fabrique". 

J'espère vous avoir donné envie de le (re)découvrir!

Je dirais que, aujourd'hui, dans le style de dessin, il me semble que Salch est le plus proche de lui parmi les dessinateurs actuels de Charlie. C'est en préparant le présent article que j'ai découvert qu'il était par ailleurs, et bien avant de commencer sa collaboration à Charlie en 2018, bédéiste! Il faudra que je lise aussi quelques-uns de ses albums...

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Edit du 10/10/2026: je voulais, comme je le fais parfois en fin de mes "billets du sept", évoquer un point sans rapport avec le principal du billet. J'avais relevé dans Charlie N°1179 du 26 août 2026, dans la chronique de Gérard Biard, un point de vue très pertinent. mais, il y a trois jours, je n'avais sous la main ni la référence exacte de ce qui m'avait frappé, ni ma série de Charlie pour le retrouver... 

C'est à propos de la numérisation à tout va (y compris dans l'administration), et la colonne de cette chronique "Vivrensemble" (p.13) est titrée "Tous à poil sur les écrans". Il est question des "exploits" des hackers qui se promènent dans les disques durs des différents ministères ou administrations comme dans du gruyère.

Je cite Gérard Biard: "Ouvrons une parenthèse de vieux con de boomer. Quand les informations confidentielles sur les usagers d'une administration ou d'un établissement public étaient encore sous forme de fiches en carton rangées dans un casier en bois ou en métal, personne n'imaginait cambrioler un hôpital ou une école pour piquer les archives. Et quand des malfrats braquaient une perception, c'était pour emporter la recette, pas les feuilles d'impôts des contribuables pour les recopier".  

À côté de ce passage, moi, j'ai écrit "BRAVO!".

*** Je suis Charlie ***

Voici un film chinois qui risque de passer inaperçu et cela serait dommage. Lettres d'amour à ma grand-mère est sorti cette semaine dans peu de salles à Paris et en province. Il a fait un "carton" au box-office chinois. Il faut prévenir que le film est projeté en VO avec des doubles sous-titres, en chinois standard au dessus et en français en dessous. En effet, le film a été tourné par des non-professionnels dans une province du sud de la Chine. Ils dialoguent en teochew, un dialecte minnan, parlé à l'extrême Est de la province de Guangdong, dans la région de Chaoshan. Le chef-lieu du Guangdong est Canton. L'histoire qui au début démarre à tout allure, se passe de nos jours (2018) avant d'être racontée par flash-back chronologiques à partir de 1945, puis en 1955 et enfin 1978. Pendant toute cette période, on suit le destin de Den Bhagseng parti à l'armée en Thaïlande (Siam) laissant sa jeune épouse Ye Sogriu et ses trois enfants. Etant resté en Thaïlande pendant trois décennies, et ne pouvant rentrer faute d'argent, Den Bhagseng envoyait des lettres mandats (qiaopi) donnant de ses nouvelles et l'argent envoyé permettait à Ye Sogriu de subsister avec ses enfants. Et puis en 1978, Ye Sogriu, à cause d'une photo, coupe les ponts avec Den Bhagseng, ne sachant pas que ce dernier est décédé en 1960. C'est à partir de là qu'intervient une jeune femme formidable, Li Shuhao, une émigrée chinoise vivant en Thaïlande dont je vous laisse découvrir le rôle dans cette histoire émouvante mais pas larmoyante. Grâce à ce film, j'ai découvert ce qu'était les "qiaopi" inscrits au registre Mémoire de monde de l'Unesco. Un film qui m'a plu même si j'ai été perturbée par les sous-titres en chinois. 

J'ai terminé il y a plus d'une semaine ce gros roman de 864 pages en poche qui m'a bien plu même s'il n'est pas très gai. Il s'agit de On m'appelle Demon Copperhead de Barbara Kingsolver (Livre de poche), directement inspiré du roman David Copperfield de Charles Dickens. J'annonce tout de suite que je n'ai pas lu le roman de Charles Dickens. On m'appelle Demon Copperhead se passe au début du XXIème siècle dans les Appalaches où l'on trouve des Melungeons, une population métisse (un mélange d'Amérindiens, d'Afro-américains et d'Européens du sud). Le récit à la première personne est narré à la première personne par Demon Copperhead (la copperhead, c'est une vipère cuivrée), un Melungeon par son père décédé. Demon s'est mis au monde tout seul car sa mère était hors du coup. Et à partir de là on suit la vie chaotique de Demon qui a les mêmes cheveux roux que son père. Sa mère, enceinte d'un nouveau compagnon, meurt d'une overdose quand Demon a douze ans. Ce gamin resté seul et presque sans famille (il a une grand-mère dont il fera la connaissance plus tard) est placé dans des familles d'accueil plus calamiteuses les unes que les autres. Il s'élève pratiquement tout seul en ayant souvent faim. Il a un instinct de survie assez extraordinaire. ll a aussi un grand talent pour dessiner et pour le football. Mais suite à une blessure au genou qui le fait beaucoup souffrir, il ne joue plus mais il se met à prendre des anti-douleurs comme l'Oxy(codone) et le Fantanyl. Il tombe dans une spirale infernale dont il va tout de même se sortir mais pas sa copine Dori qui en meurt. La fin laisse penser à une éclaircie dans la vie de Demon. Ce roman décrit l'Amérique pauvre des laissés-pour-compte, mais la romancière ne tombe pas dans le misérabilisme. Du fait que le roman est écrit à la première personne, le récit se lit facilement. Lire les billets de belette2911, Miriam, Enna, Athalie.

 Grâce à ce roman, je participe au challenge les Epais de l'été 2026 organisé par Ta d loi du cine et au challenge Pavés de l'été 2026 organisé par La petite liste/Sibylline.

Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) pioche pour un dernier billet en ce mois d'août 2026 dans une liste d'ouvrages que j'ai eu l'occasion de découvrir voire de chroniquer dans un cadre professionnel. Secrets de l'océan profond va me permettre une nouvelle participation au challenge Book trip en mer (saison 3) chez Fanja. 

Juliette Ravaux & Sébastien Duperron, Secrets de l'océan profond, éditions Quae,
collection Carnets de science, 2026, 144 pages

Ce livre n'est pas un roman, une bande dessinée ou une oeuvre de fiction, mais un "livre de vulgarisation scientifique" sur une partie de notre planète peu connue du grand public, et d'ailleurs toujours en cours d'étude par les spécialistes à l'heure actuelle. Les deux auteurs de ces Secrets de l'océan profond ont eu chacun l'occasion de plonger avec le Nautile, seul sous-marin français capable aujourd'hui de plonger jusqu'à 6000 mètres de profondeur. Mis en service en 1984, ce sous-marin, construit en alliages de titane, appartient à l'Ifremer (la Marine nationale est partie prenante à son utilisation). 

Dans leur livre, les auteurs définissent ce qu'on appelle "les profondeurs" (utile "gradation", p.28, depuis l'épipélagique allant jusqu'à 200 m, jusqu'à l'hadopélagique [au-delà des 6000 mètres] en passant par l'abyssopélagique [de 4000 à 6000])... et racontent leur progressive découverte. Celle-ci avait vraiment débuté au XIXe s., avec "en point d'orgue" la mission océanographique anglaise menée par le navire britannique Challenger de 1872 à 1876. Contrairement à ce que l'on a longtemps pu penser, ces "abysses" sont loin d'être un espace sans vie!

L'ouvrage utilise un vocabulaire précis mais constitue vraiment un ouvrage "grand public". Il est abondamment illustré: rares sont les pages à contenir uniquement du texte (je n'ai repéré aucune "double-page" dans ce cas), nombreuses sont au contraire les pages contenant non pas une, mais deux ou trois photos: fond de la mer, poissons, mollusques, vers, oasis de vie dans les grands fonds... ou images de notre surface terrestre.

L'exploitation industrielle de ces fonds (forages pétroliers, récolte de nodules polymétalliques) risquerait d'anéantir définitivement de fragiles communautés biologiques. Leurs "conditions d'existence", tout comme l'interdépendance de leur existence avec le reste de la vie océanique, sont imparfaitement connues encore (les carcasses de baleines mortes coulant naturellement étaient à l'origine de nombreux écosystèmes... et la longue période de leur chasse jusqu'à quasi-extinction n'est pas restée sans conséquences). Et le livre ne manque pas de souligner qu'une espèce est en danger critique d'extinction: le poste (public) de biologiste spécialisé! Certaines espèces n'ont aujourd'hui plus de spécialistes en activité capables de les décrire et de les classer lorsqu'on les découvre... 

Le livre explore méthodiquement la présentation des milieux, la vie contenue dans les profondeurs, l'évolution au fil du temps, afin de finir en sensibilisant le lecteur sur ce patrimoine mondial de l'humanité aujourd'hui menacé.

Pour revenir sur les illustrations, certains "monstres marins" des profondeurs sont vraiment effrayants en photo. Je pense en particulier au poisson-dragon (p.34 ou p.42) ou au poisson-ogre (p.51), qui, avec leur large bouche hérissée de grandes dents, possèdent les attributs de prédateurs de grands fonds. Fort heureusement, nous ne sommes pas dans un film d'épouvante: ces créatures ne mesurent guère que quelques dizaines de centimètres... 

Enfin, je préciserai que divers autres titres disponibles de la collection "Carnets de sciences" sont en lien avec la mer: Oiseaux marin, Les secrets des algues, Les mammifères marins, Géants des profondeurs, Anatomie curieuse des vagues scélérates...
Seul petit bémol, ce livre n'est pas écrit en très gros caractères. Mais il reste bien lisible pour autant!

Trois mois après avoir vu en avant-première Fjord de Christian Mungiu, j'ai tenu à le revoir pour écrire mon billet. Et bien, j'ai eu une bonne idée car ce deuxième visionnage de la Palme d'or du dernier festival de Cannes m'a permis de mieux apprécier ce film que j'ai beaucoup aimé. L'histoire se passe de nos jours. Lisbet, une Norvégienne, et son mari roumain Mihai Gheorghiu arrivent en ferry dans un fjord norvégien. Ils sont accompagnés de leurs cinq enfants dont un nourrisson. Une nouvelle vie les attend. Ils sont bien accueillis par toute la communauté. Les quatre ainés sont tout de suite intégrés dans l'école du village. Et dans la sphère domestique, les enfants suivent les préceptes religieux de leur parents, ils prient et vont à l'église. Lisbet et Mihai sont des parents aimants mais sévères qui n'hésitent pas à punir tout en pardonnant. Et c'est là que le bât blesse, car quelques enseignants remarquent qu'Elia, la fille aînée du couple, a des marques de coups en haut d'une épaule et au bas du visage. En Norvège, les enfants considérés comme "maltraités" sont tout de suite pris en charge par l'Aide sociale à l'enfance (Barnevernet), même le nourrisson que sa mère allaite encore. Les cinq enfants sont placés dans des familles d'accueil différentes. À partir de là, Lisbet et Mihai sont interrogés et ils passent devant un tribunal civil. Ils pourraient même être mis en prison. Ils reçoivent tout de même le soutien de la part de leur communauté religieuse. Et une voisine, Mia, la femme du directeur de l'école, prend fait et cause pour les Gheorghiu et devient leur avocate. Mia est la mère de Noora qui est devenue la meilleure amie d'Elia. Les séquences qui se passent au tribunal sont passionnantes. Plus que les fessées ou les coups, c'est l'éducation rétrograde des parents qui interdisent à leurs enfants le portable et Internet (et Youtube) qui est montrée du doigt. Et Barnevernet ne prend pas en compte que les enfants veulent revenir vivre avec leurs parents. J'ai noté que la juge n'est pas du tout du côté des Gheorghiu. On sent une hostilité qui reste feutrée. Il nous est dit que l'institution Barnevernet est puissante et surtout indépendante. C'est dur d'aller contre son avis. La mise en scène de Mungiu est exemplaire comme l'interprétation. Le film dure 2h26 mais on ne voit pas le temps passer. Un très grand film à voir. Une Palme d'or méritée. Lire les billets de Pascale, de Princecranoir. 

Les Québécois, toujours plus attachés à la place du français face à l'anglais que nous autres Français de France, ont traduit Waterworld par Un monde sans terre lorsque le film portant ce titre est sorti en 1995. Je (ta d loi du cine, "squatter" chez dasola) vais (peut-être) vous faire découvrir que, outre le film, une novellisation (sans doute moins connue) en avait été tirée à l'époque. 

Kevin Reynolds, Waterworld, 1995, 136 minutes
Novellisation: Max Allan Collins (d'après le scénario de Peter Rader et David Twohy [page de couverture] / d'après un scénario de Marc Norman, sur une idée de Peter Rader [page de titre]),
Pocket N°4443, 1995, 253 pages (traduit par Anita Potier)

Commençons par le livre. Je suppose que les divergences de crédit ci-dessus portent sur le fait que les uns concernent spécifiquement le film et les autres sa novellisation... La surface de notre planète Terre, dans un avenir indéterminé, n'est plus qu'un océan salé. Dès le début du livre, deux pages de "prologue" à la première personne rappellent un peu le traitement de Mad Max 2 Le défi (évoquant un personnage devenu un mythe). Les quatre pages du chapitre I nous présentent celui-ci et son embarcation, un trimaran de quarante pieds fait de bric et de broc (aluminium, plastique, fibre de verre...) à bord duquel, manifestement, il passe toute sa vie. Son environnement? D'autres "navigateurs solitaires", des "communautés" à l'ancre sur des points plus ou moins fixes (les deux qu'on voit successivement sont une sorte d'atoll comportant des dizaines de membres [couverture / affiche!], ou une "plateforme" plus restreinte), et des méchants pillards qui traquent une fillette. Celle-ci porterait un tatouage permettant d'atteindre un lieu mythique: la terre ferme, "Dryland". Naturellement, la route du Marin va croiser celle de la fillette (et de sa mère adoptive).

On remarque assez vite que cette version écrite est parfois édulcorée. Ainsi, la scène muette où le Marin envoie un dernier signe au "pilleur de citron", dont il vient d'endommager le navire, avant qu'on entende un cri d'agonie, devient: "se retournant pour regarder le capitaine déconfit, dont le voilier commençait à sombrer, sa grand-voile claquant inutilement sur le pont, le Marin lui décocha un regard noir tout en pointant sur lui un doigt vengeur. (...) Tu n'aurais pas dû me voler les citrons, dit le Marin à voix haute". 

On a par contre l'avantage que le livre, d'autres fois, apporte davantage de précision narrative. Dans la "novellisation", le personnage costaud (au final plutôt sympathique) qui s'oppose au lynchage sans jugement du Marin est expressément qualifié comme "L'Exécuteur" (!) de la communauté (atoll artificiel) où il assure le rôle de chef des "forces de l'ordre" (milice, pour la police intérieure ou la défense extérieure...). 

Le livre insiste aussi sur le fait que les "communautés" flottantes étaient jadis bien plus nombreuses et que leur univers est plutôt en extinction. Le chapitre VII nous donne un certain nombre d'informations sur "l'ingénieur" de l'atoll. Mais malgré tout son savoir, lui aussi cherche Dryland, et il laisse le Marin en fâcheuse posture...

Ses principaux antagonistes sont puissants (et motorisés de surcroit). Je ne vais pas tout vous dire des nombreuses péripéties. Au trentième chapitre (p.244), quelques personnes arriveront à rejoindre, par les airs, la terre ferme. Les origines du mythe, peut-être un endroit où reprendre racine pour une poignée de rescapés? Mais cette vie (polyculture-élevage?) ne conviendra peut-être pas à tout le monde, notamment à qui s’est adapté à la vie aquatique en tirant profit de ce que dissimulent les profondeurs…

J'inscris ce livre pour le Book trip en mer (saison 3) de Fanja. Je pense que cette uchronie concernant quelques survivants sur une Terre submergée peut compter comme "planet opéra" pour le [XVIIe] Summer Star Wars Grogu chez Lhisbei.

Je précise que j'en ai aussi publié une (courte) présentation dans le cadre du système de prêt de livres de l'AMAP dont je fais partie...

Pour cette double chronique, j'ai revu pour la (troisième - ou quatrième fois?) ce "film à grand spectacle" (sur petit écran, ça reste impressionnant). Je me souviens que j'ai toujours trouvé génial, dès les premières secondes, comment le logo "Universal" bien connu pour sa course autour de notre planète terre, laisse place à une planète submergée. Mais je me souviens aussi avoir regretté, à une époque où le grand public n'avait pas vraiment la conscience aiguisée sur les impacts à venir du réchauffement climatique (élévation du niveau des océans et submersion de certaines terres à basse élévation...), qu'il ne nous soit pas montré d'autres sources possibles de cette eau: "bombardement" par des nuées de comètes (une des hypothèses possibles sur l'apparition de l'eau sur terre) ou des "chondrites", éruptions volcaniques générant d'une manière ou d'une autre de la vapeur d'eau (à partir de celle piégée dans le Manteau ou encore plus bas...).

En tout cas, bien évidemment, le livre ne peut pas restituer la magie de certains instants à l'écran. Mais ce ne sont pas forcément les scènes - spectaculaires - de combat qui m'ont le plus marqué. Plutôt les (nombreuses) touches d'humour noir. Je pense par exemple au "mitrailleur fou", aveugle et sourd au reste du monde dans le fracas de ses mitrailleuses 12,7 (calibre ".50", pour les Anglo-saxons) quadruplées, même si ses cibles changent sournoisement... Ou l'enthousiasme manipulé des centaines de galériens du pétrolier Valdez (quand celui-ci se met en marche, c'est pour moi, à chaque fois, un moment "wahou!"), regonflés à bloc "pour un mois au moins!".

Dans le film, il y a rarement des explications verbeuses, nous avons plutôt des faits et des dires bruts et brutaux. Ainsi, la longue scène sans paroles où nous voyons un trimaran immobile et d'aspect inoffensif se transformer, à l'aide d'une brise opportune mais surtout d'aménagement suffisamment astucieux pour être manoeuvrés par un seul homme (contrepoids, poulies, leviers...), en une "bête de concours" toutes voiles dehors. Après, chaque arme a son utilité, et il n'est pas toujours opportun d'envoyer un harpon attaché par un filin incassable sur une cible trop puissante... [occasion de citer un tout autre film: "on la puissance de feu d'un croiseur et des flingues de concours" - si ma mémoire est bonne... (1)]. 

Si j'ai bien compris, à sa sortie, le film a déçu au Box-office américain (il est fort loin d'avoir rapporté le triple de son budget de 175 millions de dollars - ce qui semble la norme pour qu'Hollywood parle de "succès"?). Le cinéaste n'avait sans doute pas suffisamment pris en compte les avertissements de Steven Spielberg qui se rappelait les déboires entraînés par le tournage des séquences en pleine mer pour Les dents de la mer... 

(1) Vous aviez reconnu Les tontons flingueurs...

En attendant de revoir Fjord de Christian Mungiu (Palme d'or 2026) vu en avant-première il y a 3 mois juste après Cannes, je suis allée voir Oklahoma Honey d'Andrew Patterson (le réalisateur vit en Oklahoma).

Oklahoma Honey comme son titre l'indique, se passe dans l'Etat d'Oklahoma et cela parle de ruches et d'abeilles. En particulier celles d'Amziah King (Matthew McConaughey) qui est aussi un musicien qui veille sur des passionnés de musique Bluegrass dérivée de la musique country (pas trop ma tasse de thé). Un jour, Kateri, une jeune amérindienne revient. Elle avait été confiée quand elle était enfant à Amziah et à son épouse décédée. Par ce film, on découvre que le monde apicole est sans pitié. Certains n'hésitent pas à dérober des ruches. C'est ce qui arrive à Amziah qui ne s'en remet pas. Fin de la première partie du film au bout d'une heure. Et on ne reverra Amziah que dans quelques flash-back. Ce fut une grande frustration en ce qui me concerne puisque le nom de Matthew McConaughey est en haut de l'affiche et que je m'attendais à ce qu'il soit présent à l'écran pendant les deux heures que dure le film. C'est surtout Kateri, que les abeilles ne piquent pas, qui est l'héroïne de l'histoire. Elle va reprendre le flambeau de l'exploitation apicole et affronter le "méchant" de l'histoire, Dob McCoy (Kurt Russell). Ce dernier montre parfois une certaine empathie quand il s'occupe de sa femme très malade. Pour résumer, le film m'a plu pour certaines séquences comme celle spectaculaire où Amziah en tenant une reine des abeilles entre le pouce et l'index fait que des centaines d'abeilles se massent sur sa main et son bras. Il reste immobile. C'est impressionnant. À part ça, c'est à vous de vous faire une idée. Princecranoir a aimé. 

Je viens de lire, en un jour, Les abandonnés de l'Ile Saint-Paul par Valentine Imhof (Edition l'aube noire, collection "L'affaire qui...", 128 pages). Cette nouvelle collection "L'affaire qui" comporte déjà trois titres parus, d'autres devraient suivre. Des auteurs ou autrices de romans policiers ou de romans noirs sont invités à scruter la société française à travers le prisme de la violence. Les livres sont séquencés par une quinzaine d'articles, dessins de presses, gravures, photos issus de la BNF et de son site www.retronews.fr.

Valentine Imhof a préféré le terme "abandonnés" à "oubliés" concernant les six Français (des Bretons) et un Malgache qui sont restés 9 mois au lieu des 2 ou 3 mois prévus sur l'île Saint-Paul au sud de l'océan indien, une petite île peu accueillante pour l'être humain. C'est un cratère ouvert. L'histoire s'est passée entre mars et décembre 1930. Six hommes et une femme enceinte, auxquels on avait promis d'être mieux payés que ce qu'ils gagnaient habituellement, sont d'accord pour entretenir le matériel pour la pêche à la langouste pendant la hors-saison. Très vite après avoir débarqué, les 7 personnes se sont rendu compte que des conserves étaient avariées, qu'il y avait très peu d'alcool, que le climat n'était pas terrible, que les rats pullulaient. Mais sachant qu'ils n'avaient que peu de temps à attendre, ils prenaient leur mal en patience. V. Imhof nous redit souvent le nom de ces volontaires dont Louise Le Brunou qui est venue avec son mari. Elle accouche en mars d'une petite Paule qui ne vivra que huit semaines. Quatre des hommes, dont Victor le mari de Louise, mourront d'une étrange maladie qu'ils arriveront à diagnostiquer : le scorbut. En effet, dans les vivres qu'on leur a laissés, il manque les fruits et les légumes frais qui auraient pu les garder en bonne santé car ces hommes sont jeunes. Sur les quatre hommes, un est mort noyé en voulant partir en chaloupe. Car la mer autour de cette île Saint-Paul est dangereuse. Dans la deuxième partie du récit qui se passe entre 1931 et 1937 (et même avec un épilogue en 1948), Valentine Imhof décrit le combat des survivants afin de récupérer des dommages et intérêts auprès de la société de pêche La langouste française qui les employaient. Même si leur demande a été acceptée, ils n'obtiendront jamais l'argent qui leur était dû, La langouste française ayant fait faillite. Ces hommes et cette femme ont vraiment été abandonnés à leur terrible sort. L'autrice, qui, bien sûr, prend fait et cause pour ces abandonnés, élargit son récit en évoquant le contexte politique et social. Elle fait mention de l'exposition internationale coloniale de 1931 à Paris. L'île Saint-Paul comme l'île Amsterdam et Les îles Kerguelen font partie aujourd'hui des TAAF (Terres Australes et Antarctiques Françaises). De nos jours, l'île Saint-Paul est inhabitée. C'est même interdit d'y aller. J'avoue que je ne connaissais pas cette histoire qui m'a intéressée. En revanche, les reproductions de quelques articles qui ponctuent le livre sont assez illisibles car en très petits caractères.

Voici un timbre émis en 2015 qui évoque le drame.

Lire les billets d'Actu du noir, Pierre Faverolle, Le blog du hérisson, Ingannmic.

J'espère que Fanja acceptera ma première participation au Book Trip en mer.